Realizarea unui artist

Lucrările nevăzute ale artistului Bikash Bhattacharjee, expuse în Capitală, oferă o privire asupra lumii unui realist.

În 2006, cu câteva zile înainte de moartea lui Bikash Bhattacharjee, la vârsta de 66 de ani, MF Husain îl descrisese ca un pictor al timpului nostru, ale cărui maronii sunt arși ca în Rembrandt. Laudele pentru artistul bengalez au venit în prefața unei cărți despre el de Manasij Majumder, care a fost intitulată Aproape de evenimente: lucrări ale lui Bikash Bhattacharjee.

Artistul realist ar fi fost fericit, la urma urmei își exprimase adesea admirația pentru Rembrandt. La fel ca artistul olandez, și el a fantezat realismul, încercând să reproducă detaliile cele mai minuscule, îndepărtându-se, de asemenea, de distorsiunea populară de atunci a figurilor și a abstractizării pe care o urmăreau majoritatea artiștilor din timpul său. A fost un maestru artist. Din păcate, nu vedem multe dintre lucrările sale, deoarece majoritatea sunt în colecții private și nu vin la vânzare, spune Vikram Bachhawat, directorul Aakriti Art Gallery, care a montat o expoziție a artistului la galeria sa din Delhi. Intitulat Chipul uman și spațiul urban, spectacolul prezintă lucrări ale artistului de pe vremea când era student la Indian Art College, în anii ’60. Împrumutat de la familie, lucrarea este o documentare a realizării artistului, de la studii de rutină la schițe pripite.

Acestea sunt câteva dintre lucrările de care nu a vrut să se despartă. Acestea oferă un sentiment de direcție către munca sa și dezvoltarea stilului său, spune fiica sa Balaka. Ea remarcă faptul că studiile figurate intitulate Limbajul corpului reprezintă un semn al modernității. Subiectele variază de la nuduri de sex feminin la pastelurile unui tânăr cu echipament de cap asemănător bandanei. O femeie îmbrăcată în sari stă cu mâinile acoperind ochii, poate cu remușcări. Acestea oferă o perspectivă asupra gândirii sale, a căutării sale de a perfecționa detaliile anatomiei umane, adaugă Balaka.

Născut în Kolkata, Bhattacharjee și-a pierdut tatăl la vârsta de șase ani. În timp ce nesiguranța financiară a afectat anii începători, perioada a cunoscut și revoltele comunale care au urmat împărțirii Bengalului. Viața relaxată și decorul tradițional au lăsat un impact durabil care se reflectă în arta sa înrădăcinată în idealismul cultural și inspirată de idealurile de stânga. A petrecut ore întregi observând artizani dând formă idolilor Durga la Kumartuli, amplasați pe malurile Hooghly. Chiar înainte de a absolvi, a avut schițe ale prăbușirii Sala Senatului Universității Calcutta în 1959. Anii imediat după aceea l-au văzut pictând forme distorsionate și plimbându-se cu colaje.

La scurt timp, s-a alăturat Societății Artiștilor Contemporani care cuprindea artiști de frunte din Bengal și a încurajat gândirea liberă. În timp ce primul său solo la Galeria Artistry House din Calcutta în 1965 distorsionase peisajele și peisajele orașului, el s-a orientat spre realism la sfârșitul anilor '60 cu lucrări precum Moartea anticului (1968) pentru spectacolul trienal din Delhi. Cel mai celebru serial al său a venit probabil în anii ’70 ca răspuns la mișcarea Naxal. Seria Doll, tot în anii ’70, îi înfățișa dezamăgirea față de înființarea politică - cu piesele de joacă aruncate pe străzi ca niște cadavre. Durga lui din anii '90 a reprezentat puterea femeilor, frumoase și puternice. Lucrurile nu s-au schimbat de atunci. Încă ne luptăm cu aceleași probleme și avem aceleași mlaștini, notează Bachhawat.

copaci care cresc drept în sus și înguste

Expoziția de la Delhi oferă o privire asupra realizării artistului realist prin lucrări care nu au fost văzute până acum. Așadar, există lucrările sale în creion din anii '60 până în anii '80. Există, de asemenea, o schiță a asociatului său B Shankar și acuarele din anii '60 - scări din lemn care duc la un acoperiș într-o lucrare fără titlu, umbre care acoperă podeaua cu gresie din Urban Space for Human-II și siluete pe o platformă aglomerată din Urban Spațiu pentru om-III. Există, de asemenea, un artist în spatele șevaletului. Îl vedem la lucru, cu trunchiul și picioarele vizibile, dar Bhattacharjee își păstrează identitatea ascunsă.

Expoziția se află la Galeria de Artă Aakriti până pe 30 aprilie