Lasă-mă să fac un selfie

Autoportretul în continuă schimbare va determina cursul fotografiei în timpul viitor.

Felul în care arăt diseară: (De la stânga) Robert Cornelius, un autoportret din 1839; Imaginea lui Rupi Kaur care a fost eliminată de Instagram; și un autoportret de Walker Evans.

Trăim vremuri în care nu este o ispravă neobișnuită să controlăm numărul de imagini realizate și șterse - mai ales dacă sunt selfie-uri pe telefoanele noastre. Fotografia s-a deplasat dincolo de utilizarea unei camere foto adecvate pentru a face capturi de ecran, capturi video, crearea de videoclipuri stop motion și chiar o fotografie a unei fotografii. Momentul popular, auto-indulgent și demn de încărcat, a reorganizat momentul decisiv dezbătut de legendarul fotograf Henri Cartier-Bresson. Fotografia se eliberează de sinele său structurat, clasic, prin însușirea sa de către alte medii și utilizatori. Există suficientă dezbatere cu privire la puterea fotografiei pentru a aduce schimbări, la fel ca cenzura sa constantă - în special a anumitor imagini care ar putea, la rândul lor, influența privitorul să reacționeze într-un anumit mod. În multe privințe, fotografia este acum ceea ce părea că nu ar putea fi posibil.

Pe măsură ce Instagram a devenit sinonim cu fotografia pe telefon, fiecare utilizator a devenit fotograf. Acest al doilea val de democratizare în fotografie - primul fiind invenția camerei instantanee - a permis amplasarea autoportretului în spațiul public într-un mod nemaivăzut până acum. Imaginea sinelui nu este acum doar opinia cuiva despre sine în acel moment sau în acea zi anume, ci și o perspectivă asupra naturii irezolvate a minții.

Când a alunecat această expresie a sinelui în mediu și ce înseamnă aceasta pentru viitorul fotografiei? S-ar putea începe de la punerea în funcțiune a portretului în fotografie. Odată cu inventarea daguerreotipului, portretele devin cel mai popular tip de fotografii. În 1839, Robert Cornelius, un metalurg din Philadelphia, cu un puternic interes pentru fotografie, a realizat un daguerreotip a ceea ce ar putea fi primul autoportret fotografic din lume - o imagine a unui tânăr cu părul dezgolit, care se uită drept la tine. Acest lucru era diferit de portretele tipice de daguerreotip rece, pozate, asemănătoare oglinzilor din acea vreme.

Chiar și fotograful american Walker Evans, cunoscut mai ales pentru fotografierea efectelor Marii Depresii, a fost un entuziast autoportretist. În timp ce se concentra pe reprezentarea realistă a lucrurilor din jurul său, experimenta și o expresie foarte informală a sinelui. Între 1927 și 1929, Evans a intrat într-o cabină foto și a clătinat din cap, s-a întins pe un pat de spital din New York și a pozat cu fața dreaptă pentru camera sa, apoi, în ceea ce este cel mai relatabil autoportret din acea vreme, Evans a scuturat capul viguros, a făcut cu ochiul și a deschis gura să râdă. Acest autoportret a devenit simbolul personajului său alternativ, atât de mult încât Metropolitan Museum of Art scrie în descrierea ultimei sale imagini de Evans: În absența unor cunoștințe ferme cu privire la intenția artistului în realizarea acestui autoportret, s-ar putea face ipoteza că Evans își testa viteza de expunere a camerei, se înfățișează ca un suflet al naibii în iad sau explorează o modalitate de a descrie interfața invizibilă dintre nebunie și geniu.

În cartea sa, Understanding a Photograph, criticul de artă John Berger a pus o întrebare interesantă: de ce să complicăm în acest fel o experiență pe care o avem de multe ori în fiecare zi - experiența de a privi o fotografie? Această întrebare devine mai relevantă astăzi decât oricând. Ce face un selfie mai interesant decât celălalt, dat fiind că numărul este nesfârșit? Chiar și atunci când fotografiați destinații turistice, aceste spații au devenit doar un fundal pentru selfie. Pentru mulți, o persoană nu poate arăta mult diferit într-o fotografie pe care și-a făcut-o din ultima. Complicația definitorie, deci, trebuie să se afle în celălalt în cadrul său, în afară de sinele literal, și ceea ce acest altul ar putea însemna pentru sau în raport cu sinele.

În martie anul trecut, scriitoarea și artista din Toronto Rupi Kaur a postat o fotografie pe Instagram a ei în pat, în perioada menstruației. Ea s-a îndepărtat cu fața de cameră, pe măsură ce o pată de sânge era vizibilă pe pat și pe pantalonii ei. Instagram a luat imaginea ca o încălcare a orientărilor comunității, provocând furori asupra cenzurii a ceea ce este în esență un eveniment real pentru femeile din întreaga lume. Portretul lui Kaur nu a fost perceput ca un selfie, dar la fel de bine ar fi putut fi. La fel ca Cornelius și Evans, Kaur s-a descris în acea zi sau moment. Pentru ea, în calitate de fotograf, ea a arătat ceea ce considera important sau o dovadă a adevărului ei. În mod interesant, într-o expoziție recentă din Delhi, The Surface of Things: Photography in Process, patru artiști - Srinivas Kuruganti, Edson Dias, Uzma Mohsin și Sukanya Ghosh - au folosit procese analogice în fotografie pentru a ieși din narațiunea liniară și a privi înăuntru. Dias a folosit procesele foto din secolul al XIX-lea pentru a face mai multe expuneri ale propriului sine, în timp ce se prezenta ca creator, martor și subiect. Viitorul autoportretului este acela de a prezenta, de asemenea, situații privitorului care ar putea folosi sinele pentru a ajuta fotografia.

Pe scurt, selfie-urile nu merg nicăieri. Imaginea unică clasică a trecut la un număr / secvență de imagini în continuă creștere care descriu sinele. Starea noastră mentală în continuă schimbare determină fotografia pe care o practicăm și o consumăm în cele din urmă. Și, probabil, viitorul fotografiei va fi inseparabil de ultimul nostru moment, auto-curat.