Kishori Amonkar se stinge din viață: „Experimenta constant, găsind o nouă pânză, culori”

Kishori Amonkar, doyen de muzică clasică hindustană, care a murit luni, lasă în urmă o moștenire bogată și un gol profund

ÎN MAREA COMPANIE: (De la stânga) dansatoarea Kathak Sitara Devi, vocalistele clasice hindustane Manik Verma, Kishori Amonkar, Prabha Atre, Saraswati Rane, Gangubai Hangal și exponentul Mohiniyattam Kanak Rele

Moartea lui Kishori Amonkar de luni a creat un gol greu de umplut. Muzicieni ca ea se nasc o dată în viață. Tatăl meu Wamanrao Sadolikar și mama lui Kishori tai, Mogubai Kurdikar, au fost ambii studenți ai lui Ustad Alladiya Khan, fondatorul Jaipur-Atrauli gharana. Îmi amintesc când tatăl meu delinea un bandish în Mallkauns pentru Mogubai și un tânăr Kishori tai stătea în colț, privind, ascultând. A ridicat-o în cel mai scurt timp și a prezentat-o ​​așa cum era. După aceea, tatăl meu a spus: „Bahut tez hai aur bahut aage jayegi”. „Tez” însemna că avea capacitatea de a înțelege ceea ce a auzit. Dar ceea ce a fost mai interesant a fost că își va aminti ceea ce a învățat, se va gândi la asta și va inova cu ea. Acesta este motivul pentru care a luat atât de multe lucruri din atâtea gharane și le-a prezentat felul ei. În timp ce mama ei i-a oferit khayal gayaki din Jaipur-Atrauli gharana, ea a învățat și de la Anwar Hussain Khan din Agra gharana, Anjanibai Malpekar din Bhendi Bazar gharana și Balkrishnabuwa Parwatkar, stăpânul Goa. Ea a luat aceste lucruri interesante din fiecare gharana și a creat un „Kishori gayaki”. Transcendența emoțională a fost întotdeauna impresionantă. Dar dacă te uiți la tehnicism, acestea sunt atât de greu de înțeles, deoarece au fost luate din atât de multe locuri. Pentru ea, nu exista un concept de gharana, ci doar un continuum de note.

Îmi amintesc încă de prima dată când am auzit-o. Anul a fost 1960, iar concertul a avut loc la auditoriul Școlii Chhabildas din Dadar din Mumbai. Aveam 10 ani și plecasem cu tatăl meu. Pe atunci era extrem de subțire, cu trăsături foarte ascuțite. Îmi amintesc clar acea lungă împletitură atârnând până la talie. În vârstă de 10 ani, care învățase elementele de bază ale ragelor, am găsit-o fascinantă. Nu știam măreția acelor bandișuri, pentru că le știam, dar ceea ce făceau corzile ei vocale cu aceleași bandișuri m-a intrigat până la capăt. Harkatele cu muchii ascuțite, acele spirale de taani, sunt de neuitat. Cu toate acestea, prima dată când am întâlnit-o a fost un deceniu mai târziu, la o conferință de muzică din Mumbai. A participat la concertul meu, unde am cântat un bandish în raga Kedar. Ea a venit la mine după concert și mi-a spus: „Am crezut că Jaipur-Atrauli gharana se va termina cu mine, dar mă bucur că îți faci mama mândră”. Chiar dacă era în 1970 și era foarte tânără atunci, zicea că asta contează, pentru că inima mea știa că asta vine de la cineva atât de strălucitor. Era atât de interesant cum preocupările ei erau note și nu ragas.

floare galbenă cu centru violet

Nu am înțeles niciodată temperamentul despre care vorbesc oamenii. Îmi amintesc că a existat un concert privat la casa unui prieten comun și au găzduit un prânz după concert. „A spus, nu, nu voi mânca. Când am spus că vreau să iau masa de prânz ’. Bietul om a rămas uimit. Apoi a venit la mine și mi-a spus să mergem, te voi lăsa. În drum, ea a început să mă întrebe despre educația mea. Ea ar spune că toți artiștii trebuie educați, niciun artist nu ar trebui să fie analfabet. „Oamenii te mănâncă altfel”, era linia ei. Cred că la baza ei s-au aflat experiențele pe care le-a avut mama ei. Mogubai era iconic, dar uneori nu a fost tratat bine de către organizatori. Mă bucur că Kishori tai a fost atât de special în privința respectului unui artist și a condițiilor în care trebuia să joace. De multe ori, ea vorbea în engleză, astfel încât oamenii să o ia în serios. Era foarte specială în legătură cu banii pe care îi percepea. Totul era în condițiile ei. Știa cum se simțea când lucrurile nu erau în condițiile proprii, deoarece îi costaseră scump mama ei.

Adesea vorbea despre dorința de a învăța de la Kesarbai Kerkar și despre cum nu era de acord să o învețe. Asta a durut-o profund. Uneori, ea adăuga un alt element într-o raga pe care cineva nu și-l putea imagina că este chiar posibil. Spectacolul a fost ca un loc de joacă pentru ea, va experimenta constant, va găsi o pânză nouă, chiar și culori noi. Ea și-a provocat publicul și criticii și i-a plăcut. O persoană simplă, nu am văzut-o niciodată purtând bijuterii grele sau sariuri grele. Nu a vrut niciodată ca nimic să distragă audiența de la sadhana ei. Astăzi este sfâșietor să pierzi pe cineva ca ea. Nu va exista niciodată un alt Kishori Amonkar. Ceea ce lasă în urmă este o comoară a muzicii sale, care va fi amintită pentru vremurile viitoare.

ulei de neem pentru ciuperci