Kavita Krishnamurthy despre remake-uri, efectele tehnologiei și muzicii în vremurile social media

Festivalul, o colaborare între Universitatea Vishwakarma și Centrul Global de Excelență Lakshminarayana din Pune, a prezentat Krishnamurthy și violonistul L Subramaniam, împreună cu Orchestra Simfonică din Castilia și Leon din Spania.

Kavita Krishnamurthy în timpul unui concert

(Scris de Ajinkya Kawale)

Cu interpretări de Vaishnava jan toh tene kahiye , renumită de Mahatma Gandhi, la Meera bhajan Jo tum todo, cântăreața Kavita Krishnamurthy a cântat la auditoriul Siri Fort din Delhi la Ganesh Kala Krida Manch din Pune, ca parte a celui de-al 29-lea Festival de Muzică Global Lakshminarayana.

Festivalul, o colaborare între Universitatea Vishwakarma și Centrul Global de Excelență Lakshminarayana din Pune, a prezentat Krishnamurthy și violonistul L Subramaniam, împreună cu Orchestra Simfonică din Castilia și Leon din Spania. Sala era plină de studenți la Universitatea Vishwakarma, printre alții. Extrase dintr-un interviu:

După ce ți-ai început cariera destul de devreme, ce schimbări ai văzut în tendințele muzicii de-a lungul anilor?

Obișnuiam să avem melodii romantice, filozofice, fericite și triste prezentate de un duo și aveam mai puține melodii. A trebuit să ne pronunțăm clar cuvintele. Aceste tendințe s-au schimbat drastic, deoarece a devenit acum un mod individualist de a cânta și de a pronunța cuvintele. În timp ce avem acum Gulzar saab și Javed Akhtar saab, mi-e dor de marii scriitori de versuri precum Majrooh Sultanpoori și Sahir Ludhianvi. Trebuia să fim preciși în timp ce cântam. Am reușit să cânt Hawa hawayi (Mr. India, 1987) cu orchestra într-o singură preluare, dar au existat câteva melodii care au necesitat șapte preluări. Am avut o echipă de 100-120 de persoane, inclusiv percuționisti, violoniști într-un studio imens pentru înregistrarea unei singure melodii live, dar astăzi, melodiile pot fi înregistrate și într-un studio mic. Tehnologia a adus o schimbare a dublării de la sfârșitul anilor '90. Acum am auzit despre înregistrarea unei melodii frază cu frază.

flori albe care cresc pe copaci

Ce stiluri diferite de melodii ați observat în timpul primei cariere?

Toată lumea avea un stil unic de a cânta. Mukeshji avea un stil de a cânta cu care oricine din zonele rurale se putea conecta cu ușurință. Kishore da este iubit pentru toate piesele sale, în special pentru cele romantice. Manna Dey este iubită pentru Laga chunri mein daag. Lata didi, Asha didi și Geeta Duttji au fost grozavi și au avut multă încredere în stilurile lor de cântat. Aveau o gamă excelentă și, în calitate de artist care o dubla pentru ea (înregistra zgârieturile), a trebuit să mă adaptez la gama ei. Pentru începători ca noi, a trebuit să urmăm o pregătire riguroasă.

Ce părere aveți despre conceptul de fuziune?

Cred că soțul meu este pionierul fuziunii când a introdus duetul nord-sud și am învățat câteva lucruri despre el de la el. În afară de Pt Ravi Shankar și câțiva alții, care au cântat cu orchestre occidentale, puțini știau despre fuziune. Există improvizații cu o schimbare a armoniei. Dacă mi s-a cerut să cânt fusion, o voi face în limitele mele de muzică indiană. Se poate avea maiestrie asupra fuziunii numai dacă sunt pricepuți atât în ​​muzica indiană, cât și în cea occidentală.

Nepoata ta, Mahati Subramaniam, a cântat recent cu dr. Subramaniam.

poza cu un palmier

Vreau să cânte la vioară și să cânte. Îi place să cânte și datorită moștenirii viorii din familia noastră, vreau să fie o violonistă bună. Muzica a dat multe familiei mele.

Cum a afectat tehnologia muzica?

Astăzi, nu ne putem aminti versetele sau replicile fără a lua ajutorul tehnologiei. Tehnologia, împreună cu rețelele sociale, a distras talentul de tineri artiști. Ei trebuie să filmeze și să comercializeze muzica, ceea ce face ca timpul să fie mai mic pentru practicarea muzicii. Aceste lucrări au fost făcute mai devreme de companiile muzicale, iar artiștii ar avea suficient timp pentru a practica. Generația actuală nu poate ignora social media și trebuie să o folosească. Cu toate acestea, cu excepția acestor aspecte, muzica bună va fi completată la fel de bună. Buni artiști lucrează toată viața, spre deosebire de alții care stau doar câțiva ani. Îi cunoaștem pe Beatles și pe Michael Jackson pentru munca lor impresionantă chiar și astăzi.

Care este părerea ta despre remake-urile melodiilor?

Remake-urile se fac în mod constant. Deși nu sunt un fan al acestora, cred că aceste remake-uri apreciază compoziția originală. Păstrează cântecul în viață. Remake-urile nu sunt rele, dar procesul ar trebui să aibă loc într-un mod adecvat. Instrumentele excesive nu ar trebui să interfereze cu crearea acestuia.

cum arată un nuc de hickory

Cum credeți că spectacolele de realitate ajută artiștii?

Spectacolele de realitate aduc artiști merituoși în centrul atenției. Aceste concursuri de realitate află talentul din zonele rurale ale țării și le oferă o platformă. Fără aceasta, le este dificil să-și prezinte forma de artă. Îmi pare rău pentru artiștii de pe aceste spectacole care sunt uitați după ce un artist mai bun cântă pe aceeași platformă. Există multe aspecte pozitive ale acestor spectacole.

Ce mesaj aveți pentru tinerii țării?

Toată lumea ar trebui să rămână pozitivă și să continue să lucreze. Vor exista provocări și bariere. Ar trebui să învățați lecții de la ei și să vă concentrați asupra laturii fericite a acestuia. Gândurile negative constante vor manifesta nefericire. Am avut melodii grozave, precum și melodii care nu puteau interpreta bine. M-am concentrat pe cele bune. Concentrarea asupra lucrurilor pozitive din jur va ajuta la stres. A ne menține fericiți ar trebui să fie o prioritate. Generația actuală ar trebui să facă ceea ce îi interesează.