Călătoria nativului: în conversație cu scriitorul marathi Bhalchandra Nemade

Există o caricatură a unui animal cu patru picioare cu mustață mare pe peretele studiului în vârstă de 76 de ani, premiat de Jnanpith, Bhalchandra Nemade, în casa sa din Santacruz, Mumbai. Cu titlul lui Aabu, numele pe care îl numește nepoata lui cu drag. Acest pic de capriciu contrastează puternic cu felul în care romanul veteran,

Scriitorul marathi Bhalchandra Nemade

Există o caricatură a unui animal cu patru picioare cu mustață mare pe peretele studiului în vârstă de 76 de ani, premiat de Jnanpith, Bhalchandra Nemade, în casa sa din Santacruz, Mumbai. Cu titlul lui Aabu, numele pe care îl numește nepoata lui cu drag. Acest pic de capriciu contrastează puternic cu modul în care este perceput veteranul romancier, poet, critic și profesor pensionar de la Universitatea din Mumbai. Romanul său de debut Kosla (Cocoon, 1963), povestea unui băiat din ruralul Maharashtra care merge la Pune pentru o educație, a schimbat cursul romanului marathi. De atunci, ideile lui Nemade despre nativism, opoziția globalizării și cinismul personajelor sale au obținut o continuă urmărire. Kosla a fost urmată de patru romane: Bidhar și Hool (1967, publicat inițial ca un singur roman și ulterior identificat ca două romane separate), Jarila (1977), Jhool (1979), precum și două colecții de poezii, Dekhani și Melody. În 2010, a lansat prima parte a cvartetului său de romane, Hindu - Jagnyachi Samruddha Adgal (Un dezordine bogat de viață). În prezent lucrează la al doilea volum. Extrase:

După ce ai primit premiul Jnanpith, comentariile tale despre Salman Rushdie și VS Naipaul și replica lui Rushdie au făcut noutăți. Dar, odată, l-ai lăudat pentru Midnight’s Children. Ce te-a determinat să-ți schimbi părerea?
Am lăudat Midnight’s Children pentru utilizarea creativă a limbajului și este, fără îndoială, un roman grozav. Dar obiectez la portretizarea diferitelor civilizații de către acești scriitori și la calmarea civilizațiilor occidentale. De ce nu scrieți despre locul în care locuiți și aparțineți? Este posibil să susțină că este alegerea subiectului lor. Dar, în calitate de cititori, avem de asemenea posibilitatea de a avea rezerve cu privire la portretizarea acestor subiecte.

Ești cunoscut că ești un avocat al nativismului sau Deshivaad. Unii oameni sunt infuriați de idee, în timp ce alții o respectă. Unde și cum a apărut Deshivaad?
Nu voi putea identifica ora exactă, dar de când am început să scriu și să mă gândesc la ceea ce se scria în marathi la vremea respectivă, am început să simt că majoritatea lucrărilor erau ca o calmare a culturii occidentale și erau orbește copiind Occidentul. Aceste lucrări au fost deconectate de societatea și cultura noastră. Vin dintr-un sat mic din lanțurile Satpura; în satul nostru existau recitaluri ale Mahabharatei și Puranelor. Știam pe de rost lucrările sant kavis din Maharashtra, am crescut ascultând folclor. De-a lungul anilor, contrastul dintre ceea ce se scria pe măsură ce creșteam și ceea ce ne-au spus rădăcinile noastre, m-a determinat să cred că orice formă de expresie artistică, în special literatura, poate înflori doar în propriul său sol, în propriul limbaj - și nu există nicio excepție în această lume. Nu se poate susține pe teme împrumutate. Când avem o bogată tradiție a lui Ghalib, Mir, Kabir și Tukaram, de ce să căutăm inspirația în afară?

Unii ar putea compara această credință cu ideologiile anumitor grupuri naționaliste sau fundamentaliste lingvistice.
Da, este posibil ca Deshivaad să fie văzut în același mod. Dar fiecare gând are propria autonomie. Perspectiva unor fundamentaliști și a mea poate merge împreună, dar este important să știm în ce punct diferă căile noastre. Cred că Ghalib este unul dintre cei mai mari poeți moderni, dar simt ei la fel? Când spun că fiecare dintre noi aparține culturii hinduse, nu vorbesc deloc despre religie. Unul dintre motivele pentru care consider că Ghashiram Kotwal (1972) al lui Vijay Tendulkar este grozav deoarece folosește toate formele native de artă și literatură. Aici și fundamentaliștii și cu mine ne îndepărtăm unul de celălalt. Oamenii pot găsi similitudini în dragostea noastră pentru limba sau cultura maternă, dar provin din origini diferite și au motivații diferite.

Deshivaad se opune valului globalizării - nu te împiedică să dobândești cunoștințe din alte limbi sau culturi.

Protagonistul primului tău roman, Kosla, Pandurang Sangvikar este un cinic. Mulți scriitori contemporani la acea vreme, în special cei din mișcarea Little Magazine din marathi, erau cinici, non-confirmiști și non-populisti. A fost sursa aceea a atitudinii lui Sangvikar?
Da este adevarat. Pandurang Sangvikar este foarte cinic și la fel au fost lucruri precum Manohar Oak, Arun Kolatkar, Dilip Chitre, Ashok Shahane și alți câțiva scriitori talentați din acea vreme. Cred că atitudinea de a pune la îndoială totul a venit ca o reacție la scriitorii consacrați de atunci. De asemenea, a oferit noilor scriitori o modalitate de a se distanța de societatea în care trăiesc. Aceste scrieri au fost o reacție la monopolul lumii literare; a dus la creșterea noastră.

păianjen cu semne pe spate

Sangvikar este cinic. Changdeo Patil din următoarele patru romane (Hool, Bidhar, Jarila și Jhool) pare să facă compromisuri și se adaptează la situația din jur. Iar Khanderao din cea mai recentă lucrare a voastră, Hindu, își caută rădăcinile. Ați trecut personal prin aceleași transformări?
Da. Cred că comploturile și personajele trebuie să fie sincere față de perspectiva și politica scriitorului, precum și de ceea ce se întâmplă în jurul său. Aceste lucruri nu pot fi împrumutate sau furate. La sfârșitul Kosla, Sangvikar își dă seama că există o bătălie între libertate și egalitate și va trebui să se adapteze la lume. Și așa se naște Changdeo Patil. El trebuie să devină un animal de tracțiune, ca un taur, și astfel se folosesc numele Jhool și Jarila, care se referă la un taur. Există o rebeliune internă pe măsură ce fac aceste ajustări.

Micile reviste, în marathi și chiar în alte limbi, au surprins teme care lipseau din literatura populară. Crezi că tânăra generație de scriitori face același lucru?
O fac mai bine decât noi. La acea vreme, al nostru era singurul grup și erau doar o mână de noi. Dar astăzi, oamenii scriu din toate categoriile sociale, din toate secțiunile societății. Probleme ale claselor oprimate, ale populațiilor tribale, ale tinerilor din zonele rurale. Tânăra generație scrie despre frustrările lor, ajustările pe care trebuie să le facă pentru a supraviețui, luptele lor, rebeliunea. Care este calitatea lucrării este o altă problemă, dar întrebarea ar trebui să fie următoarea: sunt ei capabili să pună degetul pe pulsul a ceea ce se întâmplă în jurul lor și sunt sinceri față de acea realitate? Cred că poeții, romancierii, dramaturgii tinerei generații fac acest lucru. Nu sunt foarte confortabil cu internetul, blogurile și rețelele sociale. Dar, din puținul pe care îl pot aduna, simt că această sferă de expresie artistică este vibrantă.

Ați criticat cu înverșunare premiile și ceremoniile de premiere. Ați criticat și cultele care se formează în jurul scriitorilor. Dar ați acceptat premiul Jnanpith și alții. Și există „Nemadpanth” - un cult format în jurul operelor tale. Ce părere ai despre acest?
Nu-mi place ideea unor astfel de culte, dar dacă oamenii cu puncte de vedere similare se reunesc, formarea unor astfel de culte este însă firească. Am observat că, pe măsură ce îmbătrânești, începi să te transformi într-o instituție lipsită de viață. Chiar și eu mă tem că devin unul. Sunt încă împotriva premiilor pentru care oamenii trebuie să candideze și nu am aplicat niciodată pentru un premiu. Dar oamenii încep să se gândească la tine ca la un om arogant.

Crezi că ascensiunea puterilor de dreapta a afectat discursul public?
Da, da, profund. De asemenea, cred că acesta este un ciclu. Discursul public în sine a dus la creșterea acestor puteri. În trecut, majoritatea credea că organizațiile de dreapta erau înapoiate. Dar alternativele disponibile pentru ei nu au reușit să ofere și să conducă un discurs public. Rezultatul este în fața noastră și, dacă cineva crede în procesul democratic, trebuie să accepte acest lucru.

Ați criticat forma nuvelei. De ce?
Nu este vorba doar de durata unei lucrări. De exemplu, o cupletă într-un ghazal sau un abhang de Tukaram sau o doha de Kabir conțin gânduri, argumente, pe care nici formele lungi de scriere nu le pot găzdui. Mă opun culturii de a scrie o poveste luni, terminând-o până vineri și așteptând redevențe fără a atinge nicio profunzime. Au fost mari scriitori - Premchand, Phanishwar Nath ‘Renu’, Rabindranath Tagore, Saadat Hasan Manto - care au folosit forma nuvelelor pentru a crea unele dintre cele mai bune opere literare din India. Trebuie să accepți măreția lui Leo Tolstoi, Guy de Maupassant, Anton Cehov. Am rezerve cu privire la lipsa întinderii conceptuale și emoționale a unei opere și nu a lungimii în sine. Dacă Manto ar fi scris un roman, ar fi fost unul dintre cele mai mari din lume.