Josh Siegel, curator de film la Muzeul de Artă Modernă, despre redescoperirea filmelor pierdute și asocierea sa cu cinematograful indian

Siegel, care a fost în spatele a peste 90 de expoziții de filme, media și galerii, a vorbit despre curatarea filmelor timp de 26 de ani, interesul său pentru cinematograful indian și viitorul festival de film documentar din New York.

Josh Siegel

RECENT, Josh Siegel, curator de film la Muzeul de Artă Modernă (MoMA), New York, a fost la Bazarul de Filme al Corporației Naționale a Dezvoltării Filmului din Mumbai pentru o conversație și pentru a viziona filme indiene noi și incitante. Siegel, care a fost în spatele a peste 90 de expoziții de filme, media și galerii, a vorbit despre curatarea filmelor timp de 26 de ani, interesul său pentru cinematograful indian și viitorul festival de film documentar din New York.

Ce fel de interes are MoMA pentru cinematograful indian?

Noi, la MoMA, credem că cinematografia ca formă de artă aparține alături de picturi, sculpturi, fotografii și așa mai departe. Programarea noastră cuprinde întreaga istorie a cinematografiei din fiecare regiune. Avem un interes permanent pentru cinematograful indian.

animale comune în pădurea tropicală

În anii ’50, MoMA a avut un rol în realizarea Pather Panchali (1955). Monroe Wheeler (pe atunci directorul de expoziții și publicații al MoMA) era în India pentru o expoziție de artă când a aflat despre acest tânăr realizator, Satyajit Ray, care părea foarte promițător, dar nu avea suficienți bani pentru a-și termina filmul de debut. Așadar, Wheeler s-a întors la administratori și a adunat puțini bani pentru ca Ray să termine filmul. A avut premiera mondială la MoMA. Ulterior, am făcut o expoziție masivă numită Film India în 1981, care a prezentat cinematograful indian din diferite state. A fost o scufundare profundă în cinematografia indiană în ceea ce-i privea pe newyorkezi.

Ai putea vorbi despre asocierea ta cu cinematograful indian?

Am creat un festival despre conservarea filmelor, To Save and Project, acum aproximativ 17 ani și am prezentat mai multe filme indiene restaurate. Am făcut o serie de expoziții despre cinematografia indiană contemporană cu Uma Da Cunha (curator și regizor de casting).

Acestea au încercat să privească unele dintre tendințele care au loc în cinematografia indiană - de la mainstream la filme artistice. Avem un festival cu Lincoln Center, numit New Directors / New Films, unde am prezentat mai multe filme indiene de-a lungul anilor, inclusiv Titli (2014), Court (2014) și S Durga (2017).

Când MoMA l-a ajutat pe Ray, a fost un caz unic al muzeului care sprijină un regizor?

A fost, de fapt, un caz foarte rar. Ne-am pus, evident, banii pe calul potrivit, pentru că s-a dovedit a fi unul dintre cei mai mari regizori din toate timpurile. Astăzi oferim fonduri de finalizare pentru filme, dar în rare ocazii. Cel mai adesea sunt cineaști cu care avem o relație strânsă, cum ar fi Agnes Varda. De asemenea, i-am ajutat pe Steven Soderbergh și Isaac Julien.

Cât de mult se ocupă MoMA de conservare a filmului?

Avem un program de conservare foarte robust. MoMA este singura arhivă din SUA care colectează din întreaga lume. Presupun că Biblioteca Congresului este cea mai apropiată instituție pe care o are SUA de un depozit național de cinema. Nu este exhaustiv sau complet. De-a lungul anilor, am achiziționat multe filme indiene.

ce fel de copac este

Festivalul To Save and Project a fost un efort foarte egoist din partea mea. Am citit despre toate aceste filme care erau restaurate în întreaga lume. Mi s-a părut regretabil că nu-i voi vedea niciodată. Am decis să creez un festival, astfel încât să pot viziona aceste filme eu în New York. Ideea este de a prezenta eforturile unora dintre arhive și realizatori independenți din întreaga lume pentru a-și salva patrimoniul cultural.

Cum își face MoMA selecțiile din întreaga lume?

Încercăm să fim cât mai bine versați cu cinematografia mondială. Avem specialiști în diferite medii și regiuni. Am inițiat o serie de grupuri de lucru științifice, numite C-MAP (Perspective de artă contemporană și modernă), ca parte a cărora invităm artiști și istorici din întreaga lume să vorbească despre arta anumitor regiuni, astfel încât să le putem înțelege mai bine. Aceasta include grupul C-MAP pentru Asia. Ne uităm nu numai la cinematograful indian, ci la toate celelalte forme de artă indiană. Dayanita Singh, de exemplu, se află în prezent în galeria MoMA.

Deci, aceste grupuri C-MAP reprezintă un efort de a lua o perspectivă lungă asupra a ceea ce se face, a ceea ce este de interes și a tendințelor care au loc în diferite regiuni din întreaga lume. Deci, încercarea este să-i acordăm timp și să lăsăm înțelegerea noastră să aprofundeze, mai degrabă decât eforturile diletante pentru a achiziționa lucrări într-un fel rapace, așa cum fac unele muzee.

Odată cu intrarea în servicii bine pregătite, cum ar fi MUBI, credeți că cinematograful non-mainstream ar fi mai accesibil?

Există o mulțime de filme pe care le prezentăm care nu sunt comercializabile, ceea ce înseamnă că nu vor genera suficiente profituri. Deseori facem o serie de filme de o săptămână care cad prin crăpături, dar sunt minunate. În prezent, distribuitorii nu își asumă riscuri, deoarece le este foarte greu să rămână pe linia de plutire. Numărul distribuitorilor din New York este în scădere. Și numărul criticilor din New York se diminuează. Suntem o instituție non-profit. Deci, nu trebuie să ne bazăm pe box-office. Asta înseamnă că suntem liberi să arătăm orice vrem. Acest lucru este incredibil de eliberator pentru mine ca curator. Evident, ne place să împachetăm casa.

În ceea ce privește streamingul, există o selecție foarte limitată a ceea ce este disponibil chiar și cu creșterea platformelor de streaming independente bazate pe cinematografie, personalizate, precum MUBI sau Criterion, sau cele mai obișnuite, precum Disney sau Netflix. În ciuda tuturor acestor lucruri, există încă foarte puțin disponibile, de exemplu, cinematografia indiană în SUA. Deci, avem multe lacune de completat.

Cum este viața ta de curator?

Viața mea plină de farmec ca curator implică răspunsul la cele 19.000 de e-mailuri pe care le am în căsuța de e-mail. Toată lumea, inclusiv soția mea, crede că tot ceea ce facem toată ziua este să vizionăm filme. Am o treabă grozavă, dar realitatea este că o mare parte a muncii este munca grea și munca de detectiv, în găsirea celui mai bun material posibil pentru anumite filme. Realitatea tragică este că multe filme au dispărut cu totul. Așadar, o mare parte din timpul meu îl petrec încercând să găsesc cea mai bună copie expozițională posibilă a unui anumit film și asta poate dura luni de zile.

Cine sunt realizatorii indieni pe care i-ai descoperit în timpul stagiului tău la MoMA?

tipuri de mango cu poze

Ei bine, cu siguranță regizorii contemporani. Am prezentat lucrările lor în cele două serii pe care le-am făcut - India Now și The New India. Cei mai mulți dintre ei nu am auzit de acel moment și unii au continuat să aibă succes. Am ajuns la MoMA când aveam 22 de ani. Așa că, aș spune, mulți regizori indieni care sunt cunoscuți aici, au fost noi pentru mine la un moment dat. Am prezentat și filme cu Buddhadeb Dasgupta, Adoor Gopal Krishnan și Mani Kaul.

Ați putea să împărtășiți detaliile viitoarei emisiuni la care lucrați?

Lucrez la un festival de documentare, numit Doc Fortnight, care va avea loc în februarie. Este o selecție internațională de cinema de non-ficțiune. Sunt profund scufundat în vizionarea documentarelor chiar acum. Tocmai am văzut un film din Uzbekistan despre femei care sunt în esență răpite în propriile case și înrobite de soții lor în adolescență. Unele dintre aceste documentare sunt uimitoare și oferă bucăți de culturi străine pentru majoritatea dintre noi. Am participat la Film Bazaar pentru a privi filme de non-ficțiune. De asemenea, mă uit la filme de ficțiune de luat în considerare pentru noii regizori / filme noi.