Interesul artistului pentru aceste sonde spațiale și conținutul Recordului de Aur nu provine dintr-o perspectivă tehnologică și științifică, ci mai mult dintr-o dimensiune filosofică și simbolică a ceea ce reprezintă. (Foto: Fișier) Pentru artistul indian contemporan Jitish Kallat, care a traversat o serie de medii în practica sa artistică, ideea a condus întotdeauna forma și materialul operei de artă. Kallat, care se întoarce la Bombay cu o expoziție solo după cinci ani, a spus că, deși nu preferă un anumit mediu, alegerile sale sunt definite de impulsul său inițial.
Spectacolul Terranium Nuncius de la studiourile celebre din Mumbai, inaugurat vineri, prezintă două dintre lucrările sale majore - o nouă instalație fotografică și sonoră intitulată Scrisoare de acoperire (Terranum Nuncius) și o pictură mixtă pe lenjerie numită Ellipsis. Acesta din urmă este cel mai mare tablou al său până în prezent.
Ca artist, alegerile mele mediumiste sunt definite de impulsul inițial și nu mă privilegiez una față de cealaltă, făcând atât pixelul, cât și creionul la fel de puternice în studio. Întotdeauna ideea a condus forma și materialul, a declarat Kallat pentru PTI într-un interviu prin e-mail.
Drept urmare, cariera sa artistică de peste două decenii a văzut totul - de la picturi și sculpturi la scară largă, până la fotografii, instalații și videoclipuri. Deci, în timp ce o lucrare precum Hue Saturation (2012) devine un videoclip, Public Notice 3 (2010) este alcătuit din 70.000 de becuri de pe scările unui muzeu, iar picăturile descendente scurg o imagine a cosmosului în Rain Study (2017) desene.
Terrarium Nuncius, care este a doua tranșă din seria sa „Scrisoare de acoperire”, prezintă interesul persistent al artistului pentru modul epistolar.
În timp ce prima lucrare din serie, creată în 2012 și prezentată la Muzeul de Artă din Philadelphia, Muzeul de Artă Contemporană din Sydney și Bienala de la Veneția, a citat din nou o scrisoare istorică de la Gandhi către Hitler pe o perdea de ceață, ultimele prim-planuri ale instalației un mesaj care merge de la noi, o planetă, la un alt necunoscut, un extraterestru interstelar.
El atrage din cele două discuri de aur fonografice care au fost ridicate pe legendele sonde spațiale Voyager 1 și 2 lansate de NASA în 1977.
Ajustarea distanței focale și a distanței la care se vede lumea, în timp sau în spațiu, modifică modul în care interpretăm acum și imediat. Ca artist și ca observator al realității, acest element traversează o mare parte din munca mea, a spus Kallat, care a organizat Bienala Kochi-Muziris în 2014.
Ca parte a operei de artă, galeria, care este pătrunsă de sunetul salutărilor către univers în 55 de limbi, găzduiește o masă rotundă mare, cu peste o sută de folii transparente 3-D iluminate în fundal.
Pentru a le crea, Kallat a făcut referire la imaginile decodificate de Ron Barry, un inginer de software din SUA, care a convertit clipurile sonore de pe Golden Records în imagini, de parcă ar fi accesate de un extraterestru care ar trebui să urmeze un procedură similară pentru vizualizarea imaginilor.
Aceste imagini au variat de la diagrame științifice și cosmologice, reprezentări ale machiajului și anatomiei noastre genetice, precum și a altor forme de viață, și arhitectură adeseori adnotate cu măsurători.
Aceasta este o prezentare a lumii „noastre” către o altă persoană necunoscută. Într-o perioadă în care ne găsim într-o lume profund divizată, Kallat pune în prim plan aceste sunete și imagini pentru o meditație colectivă asupra noastră înșine ca rezidenți uniți ai unei singure planete, unde „celălalt” este un „extraterestru intergalactic” necunoscut, Nature Morte, una dintre galeriile care îl reprezintă pe Kallat, a declarat într-un comunicat.
Artistul, însă, a clarificat că interesul său pentru aceste sonde spațiale și conținutul Recordului de Aur nu provine dintr-o perspectivă tehnologică și științifică, ci mai mult dintr-o dimensiune filosofică și simbolică a ceea ce reprezintă.
Sondele indică o nevoie umană profundă de a extinde și explora îndepărtatul și de neconceput, în timp ce conținutul Recordului de Aur dezvăluie nevoia umană fundamentală de a comunica. Conținutul înregistrării transmite dovezi ale prezenței noastre pe această planetă către un alt străin necunoscut, care se îndreaptă spre spațiu.
Cei doi Voyagers și Recordul de Aur cel mai probabil ne vor supraviețui ca specie și planetă, precum și întregul nostru sistem solar. Ele ne amintesc de mortalitatea noastră colectivă și de călătoria noastră colectivă pe o planetă mică într-un colț obscur al unui univers în continuă expansiune, a spus Kallat.
imagini cu copaci și numele lor
În „Elipsă”, Kallat folosește vocabularul vopselei pentru a participa la forme care indică unele dintre aspectele misterioase ale realității noastre și le lasă să apară prin pigment și abstractizare.
Cred că în centrul ‘Elipsei’ se află acest impuls de a găsi forme și imagini care să depășească propria mea percepție. El pictează și apoi urmăresc ceea ce am pictat.
Artistul în vârstă de 45 de ani a durat doi ani pentru a picta lucrarea abstractă de 60 de picioare, ideile în spatele cărora, a spus el, au fost anchete de lungă durată, dar dirijate printr-un proces pictural profund sondat.
M-am întors la pictură după un decalaj de aproape cinci ani în 2017. În timp ce lucram pe pânze specifice în 2018, în paralel am început să fac semne și gesturi pe diferite alte pânze. Aceste fragmente au început să crească încet, să prindă impuls și să se materializeze ca formă, convergând ca grupuri de abstracții speculative.
În ultimele câteva luni, aceste imagini au început încet să se unească într-un singur tablou intitulat „Elipsă”. Am urmărit impulsurile pe măsură ce au ieșit din pânze, lăsând o urmă sau o pată să direcționeze cursul următorului gest ... evocările corpului, botanicului, sub-oceanicului și intergalacticului toate se amestecă și schimbă energiile, a spus el.
În timp ce expoziția din Mumbai va continua până pe 22 ianuarie, Scrisoarea de acoperire (Terranum Nuncius) va călători mai târziu la Frist Art Museum, Nashville (SUA) pentru prima expoziție solo a lui Kallat acolo.