Jane Kaufman, artistă care a sărbătorit munca femeilor, moare la 83 de ani

Kaufman a murit pe 2 iunie la casa ei din Andes, New York. Avea 83 de ani. Moartea ei a fost confirmată de Abby Robinson, un prieten.

În 1966 s-a căsătorit cu Doug Ohlson, un pictor abstract. Căsătoria s-a încheiat cu divorț la începutul anilor 1970. Niciun membru imediat al familiei nu supraviețuiește.

Scris de Penelope Green

Jane Kaufman făcea tablouri minimaliste la începutul anilor 1970, pulverizând vopsea pentru automobile pe pânze uriașe. Cu siguranță, vopseaua era strălucitoare, așa că pânzele sclipeau - abstracția lirică a fost modul în care un recenzor a descris arta ei și a celorlalți care fac lucrări similare - dar erau fermi în momentul lor reductiv minimalist. Hilton Kramer de la New York Times a aprobat, dând lui Kaufman o încuviințare ca nou abstracționist în recenzia sa cea mai respingătoare a Bienalei Whitney din 1973.

Apoi Kaufman a făcut o întorsătură bruscă.

A început să-și cusească și să-și lipească munca, folosind materiale decorative precum margele de clarină, fir metalic și pene și folosind abilitățile de brodat și cusut pe care le predase bunica ei rusă. Până la sfârșitul deceniului, ea a realizat mai întâi ecrane luminescente și tapițerii de perete, apoi pilote complicate bazate pe modele tradiționale americane.

mucegai alb neclar pe puieți

În sărbătorirea așa-numitei lucrări de cusut și meșteșuguri a femeilor, ea a efectuat un act radical, aruncându-și nasul către mișcarea dominantă de artă a epocii.

Kaufman a murit pe 2 iunie la casa ei din Andes, New York. Avea 83 de ani. Moartea ei a fost confirmată de Abby Robinson, un prieten.

Kaufman nu a fost singură în concentrarea ei pe decor. Artiști precum Joyce Kozloff și Miriam Schapiro au fost inspirați, la fel ca ea, de tiparele și motivele găsite în mozaicurile nord-africane, textilele persane și chimono-urile japoneze, precum și de meșteșugurile casnice, precum matlasarea și broderia. Era artă feministă, deși nu toți practicienii ei erau femei. (Unul dintre cei mai proeminenți, Tony Robbin, este un bărbat.)

Mișcarea a devenit cunoscută sub numele de model și decor. Kaufman a organizat prima sa expoziție de grup în 1976, la galeria Alessandra de pe strada Broome din Manhattan, și a numit-o Ten Approaches to the Decorative (erau 10 artiști). Pentru expoziție, ea a contribuit cu mici picturi pe care le-a agățat în perechi, cu dungi dense, cu mărgele strălucitoare.

Picturile sunt mici pentru că nu sunt pereți, sunt pentru pereți, a scris Kaufman în declarația artistei sale.

Alte galerii, cum ar fi Holly Solomon din New York, au început să prezinte lucrările artiștilor de modele și decorațiuni și au decolat și în Europa, înainte de a cădea în dezacord la mijlocul anilor '80. Câteva decenii mai târziu, curatorii ar fi adunat artiști precum Kaufman într-o serie de retrospective, începând din 2008 la Muzeul Hudson River din Yonkers, New York.

Este ciudat, amuzant, agitat, pervers, obsedant, revoltos, acumulativ, incomod, hipnotic, Holland Cotter a scris în recenzia sa despre emisiunea din Times. El a scris că mișcarea de modele și decorațiuni a fost ultima mișcare de artă autentică din secolul al XX-lea, cu o greutate suficientă pentru a doborî marele zid minimalist occidental pentru o vreme și pentru a aduce restul lumii.

Kaufman s-a născut la 26 mai 1938 în New York. Tatăl ei, Herbert Kaufman, era un director de publicitate la propria firmă; mama ei, Roslyn, era casnică. A obținut o licență în științe în educație artistică de la Universitatea din New York în 1960 și un masterat în arte frumoase la Hunter College. A predat la Bard College din Annandale-on-Hudson, New York, în 1972, una dintre primele sale profesori. A fost renumită pentru faptul că le-a spus elevelor ei: „Sunteți cu toții geniali și veți ajunge cu toții la Met”, a declarat scriitoarea de artă Elizabeth Hess, absolventă a Bardului.

Din 1983 până în 1991, Kaufman a fost instructor adjunct la Cooper Union din New York. Opera sa se află în colecțiile permanente ale Muzeului Whitney, Muzeului de Artă Modernă și Instituția Smithsonian. A fost bursieră în Guggenheim în 1974 și în 1989 a primit o subvenție de la National Endowment for the Arts. Crystal Hanging, o sculptură sclipitoare care arată ca o ploaie de meteoriți, se află în clădirea federală Thomas P. O'Neill din Boston.

În 1966 s-a căsătorit cu Doug Ohlson, un pictor abstract. Căsătoria s-a încheiat cu divorț la începutul anilor 1970.

Niciun membru imediat al familiei nu supraviețuiește.

În timp ce Kaufman era extrem de serioasă în ceea ce privește munca ei, ea era, de asemenea, o farsă dedicată activismului politic; timp de decenii, un poster cu penis roz pe care l-a creat a fost prezentat la marșuri pentru drepturile la avort și alte probleme ale femeilor. Ultima sa ieșire a fost la Marșul femeilor din New York, în ianuarie 2017.

Ea a fost membră a Guerrilla Girls, agitatorii lumii de artă, toate femeile, care au protestat împotriva lipsei de femei și artiști minoritari din galerii și muzee prin hârtirea clădirilor din Manhattan în toiul nopții cu afișuri impish precum The Guerrilla Girls 'Code of Etica pentru muzeele de artă, care a proclamat: Veți oferi înmormântări fastuoase pentru femeile și artiștii de culoare pe care planificați să le expuneți numai după moartea lor și veți păstra salariile curatoriale atât de mici încât curatorii trebuie să fie în mod independent bogați sau dispuși să se angajeze în tranzacții privilegiate. .

Calitatea de membru era doar pe bază de invitație, iar numele majorității membrilor erau un secret (purtau măști de gorilă în public). Multe fete de gherilă au folosit numele femeilor moarte, cum ar fi Käthe Kollwitz și Frida Kahlo. Dar Kaufman nu a făcut-o.

Jane a avut un simț al umorului rău, abilitatea de a ajunge direct în centrul unei probleme și curajul și principiile de a confrunta cu puterile, a spus Fata Guerrilla care se numește Frida Kahlo într-un comunicat. Nu o vom uita niciodată. Sperăm că Jane este amintită și ca o minunată artistă care a lucrat neobosit la descompunerea convențiilor de „meșteșug vs artă frumoasă” și, mai târziu, a combinat munca ei minuțioasă cu conținut politic mușcător.

Lucrarea ulterioară a lui Kaufman, a spus Hess, a fost la fel de politică ca și opera ei decorativă și s-a ocupat de diviziuni religioase și sociale. Dar nu a putut găsi o galerie care să o arate. O piesă brodată din 2010 anunțată, în fir metalic pe catifea tăiată, Abstinence Makes the Church Grow Fondlers.

Era o artistă care plutea sub radar, a spus Hess. Nu a fost recunoscută, deși a organizat primul spectacol de modele și decorațiuni. Munca ei a ieșit din interesul ei pentru munca femeilor, dar cred că adevărata revelație pentru mine a lucrării lui Jane a fost somptuozitatea și frumusețea ei.

La sfârșitul anului 2019, o retrospectivă numită With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985 a fost deschisă la Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles (acum este la Bard până pe 28 noiembrie). Anna Katz, curatoarea spectacolului, a ales pentru expoziție o plapumă de catifea multicoloră de Kaufman. Inspirat de tiparele tradiționale de cuvertură nebună, Kaufman a folosit peste 100 de cusături tradiționale, unele datând din secolul al XVI-lea, în piesa pe care a terminat-o în 1985.

Katz a spus că plapuma a fost magnum opusul lui Kaufman, o recunoaștere a locului femeilor în istoria artei, care reprezintă o soluție la marginalizarea femeilor. Matlasarea, a remarcat ea, este modul în care femeile au făcut artă - adesea colectiv și anonim - de secole. Și timp de secole, a spus ea, pilotele au fost o formă foarte dezvoltată de artă abstractă care a precedat așa-numita invenție a abstractizării în pictură.

A fost un risc pentru Jane să facă artă decorativă, a adăugat Katz. Termenul „decorativ” a fost un ucigaș de carieră. Încă mai este. Cred că atitudinea ei la acea vreme era, acesta nu era cel mai îndrăzneț lucru pe care îl putea face; era cel mai necesar.

Acest articol a apărut inițial în The New York Times.