Compozitorul indo-german Sandeep Bhagwati despre construirea de punți între muzica clasică occidentală și cea indiană, căutând teren necălcat și cum toată arta este politică

Nu mulți în India, inclusiv cei din lumea muzicii clasice occidentale și indiene, sunt familiarizați cu numele Sandeep Bhagwati. Bhagwati, un compozitor și dirijor premiat, a fost directorul artistic al atelierului de compozitori de la Bienala de la München (1990-1992).

Sandeep Bhagwati, un compozitor și dirijor premiat, a fost directorul artistic al atelierului de compozitori la Bienala de la München (1990-1992).

Solemnitatea piesei compozitorului și dirijorului indo-german din Montreal Sandeep Bhagwati, Vistar (Elaborare), a fost bântuitoare și meditativă în același timp. O deschidere delicată pe coarde a condus o persoană în structuri complexe cu note înalte glorioase și umflate, modele de bas fascinante și multă claritate în rezonanță și livrare. Prezentat recent de Orchestra de Cameră din Stuttgart la Auditoriul Stein din Delhi, povestea notelor sumbre vine dintr-un trecut dureros. Melodiile i-au venit pentru prima dată când și-a pierdut prietenul, mentorul și muzicologul Ashok Ranade, care l-a introdus în muzica clasică indiană, una care i-ar putea zdruncina mentalitatea defensivă post-colonială și tradiționalistă, fără a ceda fuziunea comercială. Bhagwati a numit piesa Alaap pentru Ashok.

identificarea păianjenilor roșii și albi

El (Ranade) a susținut întotdeauna că toată muzica clasică a lumii se naște atât din intelect, cât și din spiritualitate, spune Bhagwati, 65 de ani, într-un e-mail de la Berlin. Când Orchestra de Cameră din Stuttgart l-a însărcinat să scrie o piesă pentru turneul lor indian, el și-a amintit aceste melodii pentru compoziție. Atunci se gândea adesea la tatăl său, care a murit în 2015. Când am devenit compozitor, visul tatălui meu era să construiesc punți între cele două moșteniri ale mele. Muzica indiană a făcut parte din viața mea încă din tinerețe. Vistar este, în multe privințe, o piesă memorială pentru el.

Marele ciclu de 36 de piese pentru pian al lui Sandeep Bhagwati, intitulat Music of Crossings, va avea premiera la München, cu pianistul Moritz Ernst.

Nu mulți în India, inclusiv cei din lumea muzicii clasice occidentale și indiene, sunt familiarizați cu numele Sandeep Bhagwati. Bhagwati, un compozitor și dirijor premiat, a fost directorul artistic al atelierului de compozitori de la Bienala de la München (1990-1992). A creat Ramanujan, o operă în cinci acte, cu propriul libret despre viața matematicianului indian Srinivasa Ramanujan. În ultimii opt ani, el a dezvoltat cu succes noi instrumente, software și hardware, la laboratorul său din Montréal (matralabul de la Universitatea Concordia) pentru a compune și a livra muzică.

Bhagwati s-a născut în Mumbai dintr-un tată gujarati și o mamă germană. Părinții lui s-au cunoscut când tatăl său studia chimia în Germania, la sfârșitul anilor ’50. Au rămas în India până când Bhagwati a împlinit cinci ani și apoi s-au întors în Germania. Ei aveau să viziteze familia, care includea șeful judecătorului PN Bhagwati și economistul Jagdish Bhagwati, în India, la fiecare doi ani. În timp ce tatăl său inginer chimist era pasionat de obligația industriei de a preveni în mod proactiv accidente precum Bhopal, mama sa pianistă l-a condus pe Bhagwati la muzică; a vrut mereu să fie fizician. Mama lui Bhagwati avea să cânte Liszt, Schubert și Beethoven la pian.

Și muzica pop a rezonat în casă. Tatăl meu nu era muzician, dar avea gusturi grozave. M-a făcut să ascult trupe precum Queen, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, dar și melodii Bollywood ale lui Mukesh și Raj Kapoor. Recent, Bhagwati a combinat melodia lui Awara Hoon cu o textură de pian Haydnesque. Pianul de acasă era jucăria lui preferată, dar odată cu intrarea sa la Universitatea Mozarteum din Salzburg, viața s-a schimbat. Deoarece teoria muzicii este cea mai matematică latură a muzicii, spune Bhagwati, el era pe teren sigur și a făcut tranziția de la fizician la compozitor.

Noul album al lui Bhagwati, Atish-e-Zaban, un compromis a capella cântat în urdu (poezii de Faiz Ahmad Faiz) de Neue Vocalsolisten Stuttgart va fi lansat în această vară.

Cu toate acestea, a continuat să se întoarcă în orașul său preferat, Bombay. Ma simt mereu ca acasa acolo. Multele dispoziții ale acestui oraș fac parte din nucleul meu intim, spune el, m-am angajat cu câțiva muzicieni indieni fabulosi, inclusiv Shubha Mudgal, Uday Bhawalkar și Dhruba Ghosh. Lucrul cu ei a fost ca un masterclass privat.

care sunt niște copaci veșnic verzi

În urmă cu cinci ani, a realizat o piesă radiofonica pentru Radioul Național German despre un artist misterios, primul compozitor electronic (fictiv) din India din anii ’60, cunoscut doar sub pseudonimul său Dhvanivala. În martie 2011, el a scris o partitură de compromis numită Miyagi Haikus ca răspuns la filmările live ale tsunami-ului. O partitură deschisă, se cântă cu orice instrument sau ansamblu. Mulți muzicieni din întreaga lume și-au creat această piesă proprie. În ianuarie, am publicat un album cu cinci versiuni de cameră foarte diverse și am dirijat și o versiune pentru orchestră la Berlin. Am invitat poeți internaționali să asculte înregistrările de pe CD și să-și scrie reacțiile. Printre ei, prietenul meu Ranjit Hoskote a venit cu cicluri minunate de poezii, spune el.

În opera din 1998, Ramanujam, comandată de Bienala de Muzică Contemporană din München, a fost provocat de aventurile minții. Este o operă aproape fără acțiune, dar nu fără dramă. Ideile indiene și occidentale sunt țesute împreună. Într-o scenă, trei matematicieni se ceartă într-o fugă atonală complicată. În altul, Ramanujan se roagă zeiței Namagiri care, a susținut el, i-a dictat toate progresele matematice, spune Bhagwati, care a folosit procesarea live-computer pentru a transforma sunetul orchestrei în sunetul vocilor umane ori de câte ori cântărea cântărețului lui Namagiri. Desigur, mi-ar plăcea să-l pun în scenă cândva în India. Poate de ziua mea cineva îmi va face cadou să pun în scenă o producție, spune el.

omida neagră cu vârfuri galbene

În prezent, Bhagwati este ocupat cu numeroase proiecte. Ciclul său mare de 36 de piese pentru pian intitulat Music of Crossings va avea premiera la München, alături de pianistul Moritz Ernst. Noul său album, Atish-e-Zaban, un compromis a capella cântat în urdu (poezii de Faiz Ahmad Faiz) de Neue Vocalsolisten Stuttgart va apărea în această vară. De asemenea, a fondat un ansamblu pentru experimente în muzica indiană numit Sangeet Prayog în Pune și a produs deja un album, Dhvani Sutras. Pregătesc un nou concert și un nou album.

În cele din urmă, pentru Bhagwati, toată arta este politică. Arta poate schimba felul în care vă simțiți și felul în care vă simțiți și, la rândul său, va influența modul în care gândiți și percepeți lumea. Arta are un rol primordial în crearea instrumentelor mentale, conceptuale și emoționale care ne vor pregăti să nu disperăm, să rămânem la fel de inventivi și îndrăzneți precum au fost oamenii și să valorificăm potențialul creativ al diversității în loc să încercăm să-l abolim cu naționaliste sau comuniste. oompah doompah, spune el. Bhagwati vrea să lucreze cu muzică experimentală indiană care caută teren necălcat și peisaje sonore mai bogate, fără a-și abandona erudiția și rezonanța spirituală.