Festivalul de artă din India: un festival de artă de profil redus și accesibil din Capitală își propune să ofere o platformă artiștilor viitori

Costul organizării spectacolului începe de la 60.000 Rs per stand, o sumă care ar putea fi împărțită între un grup de artiști.

Suprafața expozițională este de 3.000 de metri pătrați.

Înainte de deschiderea târgului de artă din India, cel mai premier și mai discutat despre India, în luna ianuarie îl precede un eveniment de artă mai discret. Festivalul de artă din India, aflat la a doua ediție, se promovează ca o ținută mai accesibilă. Unul dintre obiectivele noastre principale este de a oferi o platformă artiștilor care nu sunt reprezentați de galerii și altfel le este greu să se apropie de colecționari. Este, de asemenea, un loc în care colecționarii pot vedea lucrările maeștrilor la tarabele montate de galerii, precum și lucrări ale artiștilor independenți, tineri și în devenire, spune Rajendra, fondatorul și directorul general al târgului. De asemenea, vicepreședinte al Societății de Artă din Bombay, a lansat pentru prima dată festivalul la Mumbai în 2011.

Expoziția prezintă lucrările a peste 375 de artiști și 35 de galerii din toată Asia, inclusiv participanți din Dubai, Singapore și Tanzania.

Când festivalul s-a deschis pe 19 ianuarie pe Stadionul Thyagaraj, fără a fi surprinzător, nu cei cu tocuri înalte au dominat mulțimea, ci cei care au vrut să-și decoreze casele. Au fost și alții care au dorit să investească în lucrările unor artiști consacrați, dar nu neapărat în lucrările lor cele mai râvnite.

Suprafața expozițională de 3.000 de metri pătrați are expuse lucrări ale a peste 375 de artiști și 35 de galerii din toată Asia, inclusiv participanți din Dubai, Singapore și Tanzania. Planul de etaj separă galeriile și artiștii independenți, dintre care unii împart cabine. Costul organizării spectacolului începe de la 60.000 Rs per stand, o sumă care ar putea fi împărțită între un grup de artiști. Este o oportunitate foarte bună pentru artiști ca mine care sunt din orașe mai mici. Aici putem întâlni colecționari, dar și galeriști care ar putea fi interesați de munca pe care o facem, spune artistul din Lucknow Vaishali Rastogi, care este specializat în quilling de hârtie. Vânzând opera ei în India prin pagina ei de Facebook, la festival tehnica complicată a artistei autodidade atrage atenția. Dacă un Ganesha, pe care ea a petrecut 480 de ore făcându-l, are un preț de 50.800 Rs, o cutie mică de bijuterii vine la 1.000 Rs. La fel ca ea, și Priyadarshini Ohol, din Dharamsala, speră să facă rețea cu galeriștii la festival. Nu a participat niciodată la o expoziție, dar este încrezătoare că lucrările ei vor genera interes. Munca mea este bună, dar mi se pare plictisitor să abordez galeriile individuale. Acesta este un eveniment ideal pentru a întâlni oameni, spune ea.

Evenimentul are loc pe Stadionul Thyagaraj.

Samina Sachak, din Tanzania, este de acord. Răspunsul încurajator la un solo la Galeria de Artă Jehangir din Mumbai în noiembrie 2016, a determinat-o să ia în considerare participarea la festival, unde are pânze care înfățișează creaturi în sălbăticie. P Gnana din Singapore, artist și proprietar al Gnani Arts, cu filiale în Singapore și Chennai, prezintă subiecte care ar interesa colecționarii indieni, care, spune el, apreciază lucrările care au fragmente împrumutate din cultura indiană.

Deși festivalul se laudă cu maeștri precum KG Subramanyan, MF Husain, Jamini Roy și Thota Vaikuntam, lucrările lor sunt limitate și majoritatea galeriilor le au cu artiști mai tineri și mai puțin cunoscuți. Piața ar putea fi lentă, dar galeriștii consideră că este esențial să mențină legătura cu cumpărătorii. Dorim să arătăm întreaga noastră gamă, astfel încât să satisfacem oameni cu gusturi variate, spune Neetu Ambwani, co-director al Gallerie Art Eterne din Delhi. După ce a participat și la prima ediție a festivalului, ea a însărcinat special artiști să picteze mese pentru eveniment. Dacă unul are un top floral Prittam Priyalochan, altul are un abstract Niren Sengupta. Pereții standului ei prezintă printre alții Subramanyan și Jai Zharotia. La fel ca ea, Ronak Rudani de la Mriya Arts are, de asemenea, întreaga sa gamă expusă, care include picturi Tanjore, în afară de maeștri și artiști veniți. La mai puțin de un an de activitate, colecționarul devenit galerist spune: Folosim aceasta ca o platformă pentru a ne prezenta colecționarilor. Acesta este un portofoliu pe care l-am construit de-a lungul deceniilor, spune Udani.

Expoziția din Capitală.

Și, deși mediile sunt variate, există unii artiști care atrag publicul datorită experimentului pur. Dacă absolventul NIFT Vinati Bhatt are serigrafii care reprezintă imagini asociate cu India, inclusiv monumentele sale arhitecturale, Wajid Khan din Mumbai folosește unghii pentru a crea o imagine. Noor Arora din Delhi are imagini gravate pe suprafețe de gresie și ardezie. Este o tehnică industrială dar am vrut să o aduc în arta plastică, spune Arora, 24 de ani. Cu creaturi din lumea animală, absolventul de istoria artei are și un mesaj pentru public. Trebuie să ne așezăm și să observăm speciile care se sting, spune ea, chiar și atunci când un spectator curios o întreabă despre gravurile fine.

Evenimentul are loc pe Stadionul Thyagaraj până pe 22 ianuarie. Intrarea este liberă.