Dacă aveți lacrimi, pregătiți-vă să le vărsați acum

Jayalakshmi Gopalan duce pe scenă vechiul ritual popular tamil al lui Oppari și își forțează publicul să contemple scopul doliului în viața lor.

Oppari există la marginea societății și își găsește sensul doar prin tragedie.

Jayalakshmi Gopalan a făcut publicul să plângă la Festivalul Belluard Bollwerk International din Elveția luna trecută. Înainte de asta, un grup care a urmărit-o repetând într-un studio din Delhi a fost și ea vizibil mișcat. Lacrimile curg rapid în spectacolele lui Jayalakshmi – o deosebesc de numărul tot mai mare de comedie de pe scenă și pe ecrane. Când a început, nu știm. Cine a început, nu știm. Originile lui Oppari se întorc pe vremea când cineva a murit și o femeie a început să plângă, spune ea. Oppari este un ritual străvechi de doliu și o profesie practicată de o sub-castă dalit din Tamil Nadu, dar Jayalakshmi, în vârstă de 68 de ani, este singurul care îl pune pe scena națională.

Spectacolul ei, care a avut premiera în Elveția, se intitulează Note despre doliu. Este structurat ca o prelegere-demonstrație în care Jayalakshmi este intervievat de Arivazhagan Arumugam, un interpret din casta Periyar, cunoscut pentru că bate tobele în procesiunile funerare. Ei vorbesc în tamilă despre viața unui cântăreț Oppari, în timp ce un interpret traduce simultan dialogurile în engleză publicului prin căști.

Discuția este autobiografică și complexă și necesită concentrarea completă a publicului. Spectacolele Oppari sunt menite să-i țină treji pe cei îndoliați pe tot parcursul nopții, în timp ce trupul decedatului zace acasă, așteaptă incinerarea dimineața. Într-o lume plină de conflicte, adaugă Jayalakshmi, oamenii trebuie să simtă durerea celorlalți. De generații, cântăreții Oppari unesc ascultătorii în empatie. Conversația dintre Jayalakshmi și Arivazhagan se schimbă cu fiecare spectacol, permițând regizorului Amitesh Grover și cercetătorului-dramaturg Arnika Ahldag să exploreze diferite aspecte ale lui Oppari. Note despre doliu vor fi organizate în India la sfârșitul acestui an.

Când ne-am început cercetările asupra tradiției doliu, am constatat că lumea occidentală pare să fi scăpat de el. În orașele urbane din India, ritualurile care urmează morții s-au micșorat de la 13 zile la patru zile și, apoi, la o zi. Ne așezăm vreodată și ne doliu? Lumea post-capitalistă nu vrea să ne gândim la pierdere. Aceasta este o experiență umană pe care suntem aproape să o pierdem, spune Grover.

Notes on Mourning este încercarea regizorului din Delhi de a arăta că India are o tradiție lungă de ritualuri de doliu în state precum Assam, Andhra Pradesh, Rajasthan și Maharashtra. În Liban, doliu face parte dintr-un ritual tradițional derviș, în timp ce Iranul are Mamele în doliu, cuprinzând văduve și rude ale celor uciși într-un conflict cu forțele guvernamentale în urma alegerilor prezidențiale din 2009. Aceasta este o nouă gramatică a spectacolului de teatru pe care am incerc sa evoluez. Îi spunem teatru documentar în care punem pe scenă persoana reală și povestea reală, spune Grover.

Pentru Jayalakshmi, impulsul pentru performanță este mai profund. La fel ca daliții care o fac, Oppari există la marginea societății și își găsește sensul doar prin tragedie. Numai moartea poate face un interpret Oppari să cânte. Ei creează versuri elaborate despre decedat pentru o audiență a celor îndoliați. Ținând ascultătorii în lacrimi, pe parcursul mai multor ore, un cântăreț încearcă să creeze un sentiment de catharsis în gospodăria morților. Notes on Mourning este o încercare radicală de a pune Oppari pe scenă și de a revendica un spațiu pentru ea ca formă de artă performativă.

În afara scenei, Jayalakshmi este o femeie matronă care poartă sari strălucitori, bijuterii din aur și zâmbește ușor. nu plâng niciodată. Chiar și atunci când este o problemă acasă, constat că nu pot să plâng. Tot acest impuls de lacrimi se acumulase în mine și, odată cu acest spectacol, am devenit liber, spune ea. Ea vorbește cu un ton plin de ton, care devine mai puternic când cântă. Un cântăreț trebuie să aibă sentimente puternice - în afară de asta, nu există altă cerință pentru o performanță Oppari. De ce cânți? Pentru cine cânți? Numai când știi acest lucru poți deveni un bun cântăreț Oppari și poți comunica durerea. Melodia și versurile vin automat. Nu există riyaaz sau repetiție, spune ea. Stilul ei de Oppari este de a exprima suferința universală prin intermediul experiențelor ei personale.

Unul dintre cele mai puternice momente ale spectacolului este atunci când Jayalakshmi își amintește de tatăl ei. Ea se retrage la momentul în care i-a văzut trupul fără viață. Publicul se simte neliniștit, deoarece teama primordială de a-și pierde părintele este mare. Trupul ei, zdruncinat de durere, se leagănă, iar vocea ei cu gâtul plin se ridică și coboară în timp ce vorbește cu tatăl ei. Ai fost o luptătoare pentru libertate, ai lucrat cu Subhash Chandra Bose, timp de șase luni ai fost în Germania, plânge ea, bătând pământul cu mâinile. În Germania, ai cunoscut o fată de care te-ai îndrăgostit. I-am găsit fotografia într-o zi și mi-ai spus totul despre ea, deși mama mea, cu care te-ai căsătorit când te-ai întors în India după independență, era furioasă, continuă ea, creând o imagine detaliată a unui tânăr simplu, la care publicul se raportează. uşor.

Altă dată, ea îi plânge pe cei 94 de copii care au murit arși când acoperișul de paie al școlii lor primare a luat foc în orașul Kumbakonam, Thanjavur, în 2004. Lacrimile curgându-i din ochi, Jayalakshmi descrie jocurile și răutățile copiilor, visele lor pentru viitorul și groaza lor de a fi prinși într-o clădire în flăcări; și marea durere pe care trecerea lor a lăsat-o familiilor lor și satului. Fără ajutor vizual, Jayalakshmi plasează publicul în centrul tragediei, evocând un doliu colectiv pentru copiii mici. Grover spune că mamele din publicul din Elveția s-au stricat atunci când a fost interpretat acest segment.

câte tipuri de eucalipt există

Nu am fost invitat decât să cânt Oppari în piese de teatru. Teatrul este interesat de ceea ce poate face un interpret pe scenă, nu de identitatea sau istoria mea. Este prima dată când un spectacol este interesat de cine sunt și care este povestea mea, spune Jayalakshmi, care s-a născut într-o familie de caste inferioare din Thanjavur, în Tamil Nadu. Oppari se întâmpla în jurul ei pe măsură ce creștea, mai ales când au murit oameni bogați. Muzica a fost un dar de la tatăl ei. Mă prindea și spunea: „Stai și cântă ce cânt eu”, spune ea.

Jalaylakshmi a fost căsătorit la 18 ani cu un bărbat care avea o slujbă guvernamentală. Curând după aceea, și-a început cariera cântând pentru radio și scenă. De asemenea, a început să lucreze pentru proiectul de dezvoltare a competențelor și educația adulților al guvernului din Tamil Nadu, în cadrul căruia femeile de peste 40 de ani au venit să studieze. Jayalakshmi a descoperit că erau cântăreți pricepuți, cu o operă care se extindea de la cântece de leagăn la cântece agricole și fiecare avea o cunoaștere profundă a lui Oppari. Ea a început să învețe de la ei cele trei feluri de Oppari — de la simplul bocet care elogiază viața defunctului, până la un stil în care interpretul vorbește în numele unei rude, exagerând afecțiunea lui pentru persoana decedată, până la un mai multă formă fizică care implică bătăi în piept și sărituri. Vocea ei, perfecționată de tatăl ei în copilărie, a adus-o pe Jayalakshmi la cunoștința All India Radio, Trichy și un număr de regizori de teatru.

În timpul unei secvențe din Notes on Mourning, Jayalakshmi își amintește de regizorul de teatru care o invita să cânte Oppari în piesele sale și a învățat-o câteva lucruri despre actoria pe scenă. Ea a început să-l trateze ca pe guru al ei și, când a murit, s-a dus la casa lui pentru a interpreta Oppari. El era un brahman de castă superioară și familia lui nu a permis un Oppari, spune ea. În Note despre doliu, ea își îndeplinește dorința realizând un Oppari pentru el.

Jayalakshmai nu deplânge în casele celor îndoliați ca alți cântăreți Oppari. Artistă de scenă de la o vârstă fragedă, l-a adus pe Oppari la teatru și l-a interpretat în scene de război și tragedie. O reprezentație puternică a fost a Troian Women în regia profesorului S Ramanujam, o repovestire a unui mit grecesc, în care piesa era plină de Oppari. De la început până la sfârșit, troienele cântă și plâng pentru că este un război, spune ea.

Note despre doliu este, de asemenea, o încercare de a începe o conversație despre modul în care Oppari nu este validat de guvernul Tamil Nadu. Statul nu recunoaște că Oppari este o formă de artă adecvată care are nevoie de sprijin și că există artiști care au nevoie de sprijin pentru a-și îmbunătăți condițiile de viață și a-și promova arta. Toboșarii care cântă pentru cântăreții Oppari sunt recunoscuți, dar cântăreții nu sunt, spune Arivazhagan.

După ce spectacolul s-a terminat, Jayalakshmi aruncă cu lejeritate bomba celor care stau înapoi să vorbească cu ea. Familia ei nu știe că interpretează cântece Oppari. Mulți cântăreți Oppari sunt ocoliți de familiile lor și alungați de acasă. Pentru ascultătorii de la All India Radio, Trichy, Jayalakshmi este vocea melifluă care aduce vie melodii populare uitate și așa este cunoscută în societate. În timp ce plec de acasă, spun că voi cânta, niciodată că voi interpreta Oppari. Familia mea mă cunoaște ca o cântăreață de cântece populare, spune ea. De mai bine de 30 de ani, Jayalakshmi duce o viață dublă. Sunt căsătorit într-o familie de astrologi ereditari și ei nu vor accepta să cânte Oppari. Astrologia este pentru lucruri bune, Oppari este pentru lucruri rele, spune ea, Dar vreau să continui să interpretez Oppari.