„Dacă scoți lucrări importante, vor exista colecționari”

„Moartea unui artist nu are neapărat un impact asupra pieței, chiar dacă percepția este așa. Este întotdeauna o funcție a calității muncii. Unele lucrări, indiferent când vor ieși, vor merge bine ”, spune Deepanjana Klein.

Deepanjana Klein, șef internațional, Departamentul de artă modernă și contemporană din Asia de Sud.

În 2006, când Tapovanul lui SH Raza a fost licitat pentru 1,4 milioane de dolari, a creat un record pentru artist. Acum, mai mult de un deceniu mai târziu, lucrarea din 1972 va reveni din nou la vânzarea Christie's New York pe 21 martie. Deepanjana Klein, șef internațional, Departamentul de artă modernă și contemporană din Asia de Sud la Christie's, consideră că este printre cele mai multe lucrări seminale ale artistului. A Doctorat în Istoria artei indiene de la Universitatea De Montfort din Anglia, expertul în artă vorbește despre licitația viitoare, piața de artă din India și operațiunile Christie’s aici.

Dacă ai putea vorbi despre viitoarea vânzare din New York. Care sunt punctele culminante?

Loturile includ Două figuri ale lui Tyeb Mehta și o Gaitonde fără titlu din 1980, dar cred că lucrarea care va fi probabil titluri este Tapovan. Este o lucrare fenomenal de mare, realizată de Raza, greu de găsit. De câțiva ani vorbim despre aducerea pe piață. Anii ’70 a fost perioada cheie în cariera lui Raza. Am vândut Saurashtra din anii '80 cu 3,5 milioane de dolari, iar acest lucru ar trebui să fie cu siguranță mai mare de 3 milioane, dacă nu chiar mai mare.

Tapovan de SH Raza

O altă casă de licitații aduce la licitație o lucrare fundamentală a lui Raza (Sotheby’s va scoate la licitație lucrarea sa din 1956, Ville Provencale, pe 19 martie). Există mai mult interes pentru munca sa după moartea sa?

toate tipurile de copaci veșnic verzi

Ram Kumar, Krishen Khanna și Akbar Padamsee sunt încă alături de noi, dar am pierdut majoritatea moderniștilor noștri. Moartea unui artist nu are neapărat impact asupra pieței, chiar dacă percepția este așa. Este întotdeauna o funcție a calității muncii. Unele lucrări, indiferent când vor ieși, vor merge bine. Tapovan este un astfel de tablou care va crea istorie. Estimarea pe care am stabilit-o pentru o lucrare depinde și de nivelul de confort al colectorului / expeditorului.

După prăbușirea din 2008, ați încercat să revigorați interesul pentru arta contemporană. Dacă ai putea vorbi puțin despre acest efort?

Prăbușirea din 2008 a fost probabil cea mai rea bătaie. Spre deosebire de moderniști, piața contemporană a crescut foarte repede și nu a fost o creștere organică. Orice piață va trece prin asta atunci când există speculatori, iar când piața se prăbușește, speculatorii sunt, de asemenea, primii care pleacă. La acea vreme, am văzut o scădere imensă a prețurilor contemporanilor. Dar, indiferent de prețuri, aceștia sunt artiști importanți, care sunt incredibil de talentați. Uită-te la Jitish Kallat, Anju și Atul Dodiya, Subodh Gupta, Bharti Kher - aceștia sunt viitorii noștri moderniști. Este necesar un efort concentrat de la galerii, colecționari, dealeri, artiști pentru a readuce acea piață. Toată lumea își face părerea. Procesul a fost lent, dar artiștii au continuat să facă o muncă grozavă.

poze cu plante de interior cu frunze mari

Simțiți că moderniștii sunt încă un pariu sigur? Chiar și în momentul recesiunii, prețurile lor erau cel mai puțin afectate.

Moderniștii au rămas întotdeauna puternici și stabili. De-a lungul timpului, fiecare colecționar experimentat înțelege că există o cantitate finită de muncă disponibilă. Indiferent unde este economia generală, dacă veți aduce o lucrare cu adevărat importantă, vor exista colecționari. Nimeni nu credea că Salvator Mundi al lui Leonardo da Vinci va câștiga 450 de milioane de dolari, dar a fost singura lucrare realizată de el pentru public și o oportunitate o dată în viață. În ceea ce privește artiștii contemporani, piața se află într-un moment culminant. Muzeele din întreaga lume manifestă interes pentru această categorie - Muzeul Metropolitan de Artă a prezentat recent lucrări de Raghubir Singh, care provin din departamentul de fotografie și nu din secțiunea de artă indiană. Ranjani Shettar își deschide spectacolul la MET în martie, Mrinalini Mukherjee va prezenta acolo anul viitor, Huma Bhabha va arăta pe terasă. Tate Modern are o cameră imensă cu lucrările lui Sheela Gowda. Lucrările acestor artiști sunt plasate alături de artiști din întreaga lume, sunt la egalitate.

După patru ani de licitații live în India, anul trecut Christie’s a anunțat că va întrerupe vânzarea. Asta indică reducerea operațiunilor în India?

Ca companie, am continuat să rămânem interesați de India. Avem un birou în India de peste 15 ani. Sonal (Singh, regizor, Christie’s India) face diverse evenimente nu doar în Delhi și Mumbai, ci și în Bangalore, Hyderabad, Pune și Ahmedabad. Recent am organizat un tur de arhitectură în Chandigarh pentru colecționarii noștri și i-am invitat, de asemenea, pe unii la Târgul de artă din India. Facem mai multe previzualizări în India. Planificăm să oferim cursuri și să obținem specialiști care să susțină prelegeri. Am dori să vindem și să extindem și să fim implicați și în educația artistică în India.