Cum un nou proiect audiovizual face publicul să vadă poezia diferit
Artistul Gaurav Ogale aduce colaboratori de divertisment și teatru pentru o serie continuă de poezii, lecturi de cărți și cuvinte vorbite
Ogale, cu sediul în Mumbai, care a lucrat și ca designer vizual pentru proiecte culturale și academice, a lansat această serie fără titlu în luna aprilie a acestui an pe contul său de Instagram (@patranimacchi) Poezia și podcast-urile au devenit cele mai bune balsamuri pentru mințile neliniștite care se strecoară în acest an pandemic. Un nou proiect al artistului Gaurav Ogale, în vârstă de 29 de ani, urmează această direcție, dar adaugă vizual cuvintelor, creând o nouă modalitate de a experimenta poezia, piesele de cuvinte vorbite și lecturile de cărți.
Ogale, cu sediul în Mumbai, care a lucrat și ca designer vizual pentru proiecte culturale și academice, a lansat această serie fără titlu în aprilie anul acesta pe contul său de Instagram (@patranimacchi), colaborând cu unele dintre cele mai bune nume din divertismentul și teatrul indian, precum ca actori Rajkummar Rao, Siddhant Chaturvedi și Kalki Koechlin. Poeta cu cuvinte vorbite Rabia Kapoor și autorul cel mai bine vândut Manu Pillai sunt, de asemenea, printre ei.
ce este un biom forestier
Fiecare narator aduce un extract de carte, o rimă sau un haiku, pe care Ogale le transformă în posturi audiovizuale senine, dintre care multe sunt sub un minut. Întotdeauna mi-am dorit să creez un fel de „clipire și dor” de o serie vizuală, care nu spune neapărat o poveste, dar este ca un gând exprimat prin imagini. Și în vremurile de astăzi, simt că narațiunile mai scurte ne vorbesc mai ușor, spune Ogale.
Vizualizați această postare pe Instagram
O postare partajată de Gaurav Ogale (@patranimacchi) pe 17 iunie 2020 la 21:46 PDT
Artistul a făcut anterior parte din rezidențe de artă și spectacole la Sunaparanta, Goa Center for the Arts; și, Laboratorul Ultra din Casablanca. Și, deși a mai lucrat la mai multe proiecte de colaborare, actualul, spune el, este special. Seria a început cu actorul și regizorul de teatru Sheena Khalid, care amintește despre întâlnirile sale cu un rinocer la un studio foto vechi din Bandra. Ogale l-a vizualizat cu desene în linie, fotografii de epocă și hărți ale orașului, toate concepute pentru a lovi spectatorii cu parfumul dulce al nostalgiei. El spune: Iubesc arhivele. Găsesc recluse în arhivele personale, așa că această piesă s-a născut din acel sentiment.
Nostalgia este tipică stilului lui Ogale, desenată și construită din mai multe surse culturale. În februarie 2019, el a recreat plimbările kaali-peeli din Mumbai, care, la un moment dat, erau nedespărțite de Vividh Bharati care juca la radio, în principal în beneficiul taxiwallah. Postarea de pe Instagram a câștigat imediat inimile multora care au trecut la confortul și la răceala serviciilor de plimbare.
Chiar dacă amintirile nu sunt în centrul experienței de ascultare în celelalte piese, tratamentul vizual plin de viață continuă, cum ar fi în lectura în trei părți a actorului și autorului Lisa Ray numită River Place, care începe cu un extras din cartea ei din 2019, Aproape de os. În timp ce Ray vorbește despre găsirea de sine când viața te alterează fără avertisment, Ogale invocă imagini naturale, cum ar fi un nautilus și un mac care își împrăștie petalele. Ray spune, Gaurav este un poet vizual și, din moment ce traficez în cuvinte, a fost o colaborare frumoasă. De asemenea, am fost intrigat să văd cum va interpreta piesele scurte. Este o modalitate frumoasă de a răspândi magia exprimării de sine.
Cadru de la Dhoop cu Siddhant Chaturvedi x Gaurav Ogale. Vizualele vin sub formă de straturi precum flori presate lipite într-un jurnal cu pagini translucide. Cea mai complexă dintre acestea este posibil cea cu lectura lui Manu Pillai a unui extras din cartea sa Tronul de fildeș (2016), care începe cu sosirea lui Vasco Da Gama la Calicut. Ochiul cu discernământ al lui Da Gama, realizat dintr-o pictură de arhivă și încadrat de azulejos portughezi, domină vizualele. Ogale spune că, atunci când îl conceptualiza, a vrut să înfățișeze viziunea unui om care a făcut această călătorie.
Seria în curs de desfășurare rămâne fără titlu, dar creatorul spune că publicul său l-a numit Cuvinte x vizuale și microfilme. Până în prezent, există opt postări, cu mai multe așteptări în următoarele săptămâni. Ca și în cazul naratorilor, proiectul colaborativ se extinde și la muzică. Opera compozitorului turc de muzică populară Özgür Baba este folosită pentru a însoți lumea dervișilor pentru piesa actorului Arunoday Singh. La fel, harpistul german Zainab Lax umple tăcerile din lectura lui Ray. În spiritul colaborărilor, narațiunile și muzica au venit voluntar pentru proiect, ceea ce Ogale observă că face parte din cât de viitoare a fost comunitatea creativă în timpul acestei pandemii.
Vizualizați această postare pe InstagramO postare partajată de Gaurav Ogale (@patranimacchi) pe 7 iunie 2020 la 1:32 PDT
câte feluri de animale sunt acolo
De fapt, criza umanitară a pandemiei, care a luat forma lucrătorilor migranți asediați în India, este subiectul citirii lui Rajkummar Rao a unei poezii hindi scrisă de actorul de televiziune Paritosh Tripathi. Situația unui paznic, a furnizorului de pizza și a lucrătorului în construcții se află în centrul acestui poem, vizualizat cu atenție cu desenele lirice ale lui Ogale și amestecat cu sunetele orașului. Poezia se termină pe o notă dură, cerându-i ascultătorilor să facă alegeri diferite de cele cu care sunt obișnuiți. Această alegere poate fi extinsă la viitorul experimentării poeziei, citirilor de cărți și cuvântului vorbit pe platformele digitale, chiar dacă puriștii nu sunt de acord. Indiferent de dezbateri, aceasta arată totuși că Marele Proiect Pandemic nu trebuie să fie întotdeauna un mega e-concert cross-continental, ci poate fi o linie sau două.