Cum un regizor de teatru din Mumbai împarte povești reale despre oameni închiși

Sapan Saran a conceptualizat o serie de personaje după ce a intervievat mai mult de 50 de persoane pentru a înțelege aspectele ascunse ale blocării.

Cea mai interesantă și provocatoare parte a proiectului este că trăim cu toții în timpul pe care îl documentăm. Acest lucru a însemnat că actorii, ca toți ceilalți, au de-a face și cu propriile lor realități, spune Saran

Când s-a anunțat blocarea în țară, Vasudha Gehlot era exact acolo unde își dorea să fie. Locuind împreună cu iubitul ei în apartamentul său din Mumbai, la îndemâna familiei sale din Udaipur, ea îi spune camerei în timpul primei săptămâni fericite, Mere liye toh perfect lockdown hai. Ea își scrie prima nuvelă câteva zile mai târziu și se ceartă prima dată cu partenerul ei. Pe măsură ce timpul trece, Gehlot începe să palească. Ea îi spune camerei: La sfârșitul zilei, da, pur și simplu ghar nahi hai ...

plante reci de interior care nu au nevoie de lumina soarelui

Ea este un protagonist fictiv al unei serii de spectacole online, intitulată 21 Din, 20 Raat, dar Gehlot nu este un produs al imaginației. Sapan Saran, practicant de teatru din Mumbai, a conceptualizat-o pe ea și pe o serie de alte personaje după ce a intervievat mai mult de 50 de persoane pentru a înțelege unul dintre aspectele ascunse ale blocării - taxa emoțională asupra indivizilor. În 2018, Saran a fost co-scriitor al unei producții a Teatrului Național din Țara Galilor, Sisters, care a fost extrasă din interviuri cu femei asiatice din Țara Galilor și India.

Cu teatrele din întreaga lume închise din cauza COVID-19, 21 Din, 20 Raat reprezintă un efort al actorilor de teatru de a crea un spectacol într-un timp schimbat. Performanța poate fi vizualizată pe 21Din20Raat. Într-un interviu prin e-mail, Saran, cofondator al Teatrului Tamaasha și scriitor / regizor pentru 21 Din, 20 Raat, discută despre piesă:

A existat un declanșator personal în spatele proiectului pentru a înțelege emoțiile altor persoane în timpul blocării?

Tatăl meu, care are 68 de ani, s-a întâmplat să mă viziteze, iar blocarea a însemnat că acum va fi cu mine. El se încadrează în ceea ce a fost definit ca fiind categoria cu risc ridicat. Murmurul emoțional a început acolo. În momentul în care blocarea a fost anunțată oficial, toți prietenii și rudele mele își exprimau în mod constant frici, îndoieli, dorințe, întrebări - fără răspunsuri empirice și nici logice. De fapt, acestea erau întrebări filosofice înrădăcinate adânc în emoții.

În jurul nostru se petrecea o mulțime de documente politice, statistice și științifice. Cu toate acestea, nu a existat suficientă documentație emoțională. Prin urmare, Sunil Shanbag (co-fondator Tamaasha Theatre, șef de proiect pentru 21 Din, 20 Raat) și am simțit nevoia să fac acest lucru.

Unde ți-ai găsit principalii protagoniști?

Am investigat pe linii simple de întrebări precum „Cât de diferit vă confruntați cu ideea morții care vine inevitabil legată de acest virus, când aveți 65 de ani și când aveți 22 de ani?”

Mai precis, personajul scriitorului, interpretat de Sudhir Pandey, este inspirat de mai mulți academicieni / scriitori mai vechi pe care îi cunosc. Acest personaj a devenit coloana vertebrală filosofică a episoadelor sale. El ar putea pune întrebări fundamentale despre existență. Slujnica, interpretată de Shilpa Sane, reprezintă femeile independente din imensa populație muncitoare din Mumbai - supraviețuitoare feiste, spre deosebire de omologii lor din clasa mijlocie. Nisha Dhar, care joacă rolul bancherului, este ea însăși kashmiră și există o referință subtilă, dar importantă, la îngrijorarea ei cu privire la starea de fapt din patria ei. Este capabilă să se conecteze cu blocarea în Kashmir pentru prima dată, la un nivel pur personal și emoțional. Am contactat și rudele din satul meu din Rajasthan. Acestea au fost experiențe trăite importante. Unii dintre oameni au fost intervievați pe o perioadă de timp pentru a-și urmări emoțiile și gândurile în tranziție.

Spuneți-ne experiența dvs. de a fi un producător de teatru la distanță.

Am descoperit procesul nostru pe măsură ce mergeam. Există aproximativ șase faze pe care le cunosc acum: cercetare, scriere, regie, fotografiere, editare și încărcare. De obicei, scriu un episod, îl rulez de Sunil (Shanbag). Discutăm despre text și abordarea fotografierii. Apoi trimit scenariul actorilor. Regizarea conceptuală a funcționat pentru acest proiect. Actorii trebuie să înțeleagă ideea mai mare și gândul nerostit.

Inițial, am trimis actorilor câteva referințe pentru unghiurile camerei / scenografia. Apoi, actorii au preluat controlul. Nagesh Bhosale a găsit un loc pe terasa sa și a făcut să pară o casă de sat. Ajeet a trebuit să caute colțuri în casa lui, iar Manjiri a trebuit să creeze o cameră pooja improvizată. Este minunat că majoritatea actorilor de teatru înțeleg imediat importanța unui proiect și a interpretării din toată inima. Satyam Sai a editat seria pe Adobe Premiere. Am decis să menținem editarea la un nivel minim pentru a menține spiritul filmărilor brute auto-înregistrate pe care le aveam.

Care au fost provocările și sughițurile din acest proces?

Cea mai interesantă și provocatoare parte a proiectului este că trăim cu toții în timpul pe care îl documentăm. Aceasta a însemnat că actorii, ca toți ceilalți, au de-a face și cu propriile lor realități. Cineva are o fereastră strânsă de fotografiat - două ore pe zi, în timp ce Kailash Waghmare se află în satul său din Jalna, se află într-o zonă cu rețea de telefonie redusă. Și ruda cuiva a dat rezultate pozitive pentru COVID-19.

Sensibilitatea este cheia. Este important să înțelegem că acesta este un proiect al oamenilor și nu un efort comercial. La fel ca în teatrul nostru, am decis să lucrăm cu ceea ce avem și să profităm la maximum de el.

Unul dintre elementele esențiale ale teatrului este proximitatea - între artiști și între artiști și public. Cum ai abordat asta pentru 21 Din?

Sincer cred că acest proiect nu ar fi fost posibil dacă am încerca, în capul nostru, să creăm o versiune online a teatrului. În schimb, conceptualizarea lui 21 Din a fost condusă de o dorință profundă de documentare. Cred că ceea ce s-a dezvoltat în mod organic a fost un fel de docu-ficțiune. La fel ca documentarele, am fost interesați să privim viața „reală”, cu accent pe viața interioară a oamenilor. Am simțit că dacă am libertatea de a ficționa, aș putea crea personaje care să întruchipeze gândurile și ideile mai multor oameni „reali”.

În întreaga lume, teatrul se confruntă cu regulile schimbate ale societății, când adunările vor fi descurajate de ceva timp. Este 21 Din un trailer pentru noul gen de teatru pe care îl putem vedea?

Cu câteva zile în urmă, regizorul de teatru din Delhi, Amitesh Grover, a distribuit o postare pe Facebook a unui teatru din Taiwan care funcționează în prezent. Mi-a adus un zâmbet pe față. Deși există o cantitate copleșitoare de muncă care se întâmplă online, mintea mea tinde să se îndrepte spre experimentele offline. Orchestra maghiară care difuza concerte de la mașini. Străzile din Marea Britanie care au scos oamenii la dans, toate distanțate de marcaje de distanță sociale pictate pe drum. Acestea sunt experimentele care mă entuziasmează. Când cobor pentru a cumpăra alimente, traversez un maidan și nu mă pot abține să mă gândesc ce etapă minunată este. Un spațiu deschis înconjurat
de clădiri de pe toate cele patru laturi.

21 Din nu este genul de teatru pe care îl vom vedea. Cu toate acestea, este o documentație artistică a emoțiilor umane creată de practicienii teatrului într-un moment unic din istoria omenirii.