NS Harsha Artistul NS Harsha este cunoscut pentru realizarea de lucrări la scară largă. La prima sa expoziție majoră din 2019 la Hong Kong, a prezentat Nations (2007), care folosește aproape 200 de mașini de cusut vechi. La cea de-a doua ediție a Bienalei Kochi Muziris din 2014, pictura sa panoramică, intitulată Punarapi Jananam Punarapi Maranam, a fost întinsă pe 80 de picioare. Arăta un fir cosmic serpentin, buclat ca un simbol infinit pentru a indica un ciclu nesfârșit de renaștere și moarte. Se cuvine ca universul să fie tratat în asemenea proporții astronomice, motiv pentru care cea mai recentă expoziție personală a lui – prima sa în India după un deceniu – poate fi o mică surpriză. Cosmosul s-a micșorat, pânza este mai mică, pentru că Harsha a mărit.
Expoziția „viață recentă” a fost deschisă la galeria Chemould Prescott Road, Mumbai, pe 9 ianuarie. Cosmosul și comunitatea se reunesc în acest spectacol, așa cum au făcut-o întotdeauna în lucrările lui Harsha. Tropii lui familiari - omul-maimuță care arată spre ceva pe cer și mâncarea tradițională din frunze de banane din sudul Indiei - sunt și ele aici. Dar Harsha ne arată că încă poate gestiona spații mari, cosmice, chiar dacă pânza este relativ mai mică.
palmierii cresc în mod natural în florida
Una dintre lucrările fără titlu ale lui Harsha din 2014 Harsha, în vârstă de 51 de ani, spune că „viața recentă” marchează o pauză în viața lui peripatetică și o întoarcere în studio. Născut și stabilit din Mysuru, Harsha a avut expoziții personale în întreaga lume, inclusiv o retrospectivă la mijlocul carierei la Muzeul de Artă Mori din Tokyo. Spune, făceam multe lucrări specifice site-ului. Am lucrat în grădini, muzee și galerii și chiar pe munte (referire la lucrarea lui din 2005, Ambiții și vise). Dar acest impuls de a fi într-o cameră și de a începe să te gândești la lucrări mai intime a existat. Am vrut să mă întorc la pictură într-un atelier. Într-un studio, nu răspunzi la nimic, doar pornești de la bază.
Harsha, după propria sa recunoaștere, este un pictor lent. Majoritatea lucrărilor din emisiune au fost realizate în ultimii doi ani, dar, având în vedere detaliile, ar fi fost doi ani aglomerați. Una dintre caracteristicile artistice ale lui Harsha constă în multitudinea de oameni – istorici, mitici, mutanți, extratereștri – pe care îi aduce în lucrările sale. Într-un tablou, timpul A4ian se deplasează, patru funcționari sunt staționați de-a lungul a ceea ce pare a fi un râu cosmic care taie pânza. Cozile se întind în fața acestor funcționari și este o încântare să evocați propriile teorii despre cetățenii din pânza lui Harsha - femeia îmbrăcată în bikini a venit direct dintr-o piscină sau dintr-o sală de proces? Este un soldat japonez? Cine este bărbatul cu un mohawk verde? Unii dintre acești oameni sunt în mod evident mutanți, amintesc de politicile de imigrare ale comediei SF de la Hollywood, Men in Black.
Lucrări intitulate A4ian Time Drifts și At the landing site of Voyager One Harsha, care s-a format în arte plastice la Universitatea MS din Vadodara, nu este unul care să se ofenseze pentru referințele culturii pop. În colecția sa personală de 700 de benzi desenate și romane grafice sunt câteva ediții importante importante. Eu văd chiar și cărțile de istoria artei drept benzi desenate, adaugă el. A4ian time drifts are, de asemenea, o anumită influență în propriile sale experiențe cu documentele necesare pentru un card Aadhar în India. Foile tipice A4 necesare pentru documentare au dat naștere acestor oameni, A4ians. Am făcut acest tablou înainte ca Registrul național al cetățenilor să se întâmple și am văzut imagini cu oameni din Assam care stăteau la cozi. Sunt atât de interesat de modul în care societatea formează această singularitate comună, deși suntem multidimensionali, spune el. Râul timpului care curge pe lângă a4ieni nu este nicidecum placid, ci unul care amenință să-i înghită, coli A4 și tot. Harsha spune: Dacă vreau să mă uit la documentele din secolul al VII-lea, atunci unde le voi găsi? Cu siguranță majoritatea au fost duși de mare. Peste patru secole, ce se va întâmpla cu Aadhar?
tufa cu fructe de padure rosii si spini
Harsha spune că acestea sunt cifre automate spontane. Nu schițează figuri sau caricaturi, dar observă mulțimile. Înainte de acest interviu, Harsha a petrecut o oră în jurul Bursei de Valori din Bombay, observând oamenii care țineau dosare și uitându-se în sus, probabil la simbolul bursier care rulează în jurul clădirii. Orice mulțime, religioasă sau politică, sunt acolo, spune Harsha. Mulțimea pe care Harsha o prețuiește cel mai mult este cea de lângă o tarabă de ceai. O notă de autobiografie este evidentă aici, pentru că tatăl lui Harsha a fost cândva proprietarul unui stand de ceai. Tarabele de ceai au o capacitate uimitoare de a digera orice criză socială. Ei discută totul și a doua zi dimineața, conversația s-a schimbat, spune el. Într-un tablou intitulat At the landing site of Voyager One, Harsha își imaginează sfârșitul sondei spațiale NASA - s-a prăbușit într-un copac, sub care un chaiwalla își conduce afacerea.
Lucrări intitulate A4ian Time Drifts și At the landing site of Voyager One Lucrările lui Harsha fac parte din colecțiile de la Muzeul Național Cardiff, Țara Galilor, și la Muzeul Kiran Nadar, Delhi. În timp ce colecționarii s-au înghesuit la expoziție chiar în ziua deschiderii, unul a dat peste două lucrări mici pătrate care nu erau la vânzare. Unul dintre ele arată o scroafă înfloritoare care se scufundă într-un bazin; pe bot, ține planeta noastră așa cum ar face o focă o minge. Celălalt se intitulează Ripples for and from Greta Thunberg, o referire la tânărul activist suedez pentru mediu. Aici, o femeie își pieptănă părul fiicei în timp ce stă pe un nor. Harsha reușește, de asemenea, să creeze un sentiment de spațiu infinit, un albastru nesfârșit al cerului și al mării, chiar și în timp ce se concentrează asupra acestor figuri particulare. Tânăra nepoată și nepot al lui Harsha au revendicat aceste lucrări, despărțindu-se pentru scurt timp de ele pentru „viața recentă”.