De la partiție la pandemie, pânza lui Krishen Khanna cuprinde totul

După ce a trăit Partition în 1947 și acum pandemia COVID-19, și totul între ele, Khanna a văzut totul

„Întotdeauna lucrez la ceva. Ar putea fi un desen sau o pictură ', a spus Khanna. (Sursa: Express Archive)

Bineînțeles că mai pictez, spune Krishen Khanna , ultimul dintre moderniștii supraviețuitori ai Indiei, puțin surprins că i se pune întrebarea.

De fapt, a spus artistul care a sărbătorit 96 de ani la începutul acestei luni, el lucrează întotdeauna la ceva, aflând încă lucruri, încă încântat de chiar actul de a picta.

Arta nu înseamnă doar să faci chipuri sau să desenezi asta sau aia. Este frământarea spiritului din interior, ceea ce este mult mai important. Orice altceva se încadrează atunci, a spus Khanna PTI într-un interviu telefonic, entuziasmul picturii astăzi și în fiecare zi, care va deveni evident în vocea lui.

Dacă „vârsta este doar un număr”, artistul, care acoperă istoria Indiei contemporane de la partiție la pandemie în lucrările sale, este cel care o interpretează.

copaci japonezi cu flori roz

În luna mai a acestui an, Khanna urma să călătorească la Londra pentru o expoziție la Galeria Grosvenor. Acest lucru a fost anulat din cauza celui de-al doilea val COVID-19, iar ulterior a găzduit o expoziție virtuală, Krishen Khanna: Picturi din camera mea de zi din casa lui Gurgaon.

Întotdeauna lucrez la ceva. S-ar putea să fie un desen sau o pictură, a spus Khanna ca răspuns la o întrebare despre ce lucrează. Pentru el, crearea unei opere de artă este asemănătoare unei conversații spontane, dar de lungă durată, între artist și creația sa, proces care a fost esențial pentru întreaga sa existență. Uneori te duci direct într-o pictură Nu va aștepta deliberări pe care trebuie să le ataci. Și odată ce ați început, pictura începe să vă vorbească. Și este o conversație lungă.

Nu înseamnă că vei ști întotdeauna ce să faci. Tu nu. Și cred că acesta este fiorul absolut al picturii. Afli lucrurile tot timpul. Asta-i frumoasă.

După ce am trăit Partiție în 1947 și acum pandemia COVID-19, și totul între ele, Khanna a văzut totul. Poate că această bogată experiență de viață a inspirat opera sa versatilă, care cuprinde picturi, desene și schițe, atât figurative, cât și abstracte.

tipuri de plante de ferigi de interior

Dar nu are un mediu sau o formă preferată. Nu este ca o căsătorie ... Am cunoscut atât de multe femei, dar ultima este soția mea, a râs el.

Născut la 9 iulie 1925, în Faisalabad, în actualul Pakistan, Khanna a trecut prin trauma de a fi dezrădăcinată de acasă când avea la vârsta de 20 de ani, experiență care a influențat un număr mare de lucrări ale sale. Seriile sale despre bandwallah-urile din Mumbai, șoferii de camioane și picturile inspirate din experiențele sale de Partition sunt printre cele mai cunoscute ale sale.

După ce s-a mutat în India după Partition, sentimentul de a fi dislocat dintr-un loc pe care cineva îl numește acasă părea vreodată prezent. El a văzut acest sentiment de a fi strămutat în sutele de șoferi de camioane care călătoreau în și din Delhi și în bandwallah-urile fără nume, în uniformă roșie din Mumbai.

Eu interiorizez prin ce trec alți oameni și prin asta trec și eu. Nu le ilustrez viața. Îi vedeam zilnic pe acești semeni sute de camioane în Bhogal (în Delhi, unde mulți sikhi migrau după Partition, majoritatea devenind șoferi de camioane) și vorbeam cu ei. Era traiul lor.

minuscule insecte negre cu antene lungi

Erau și oameni care au fost victime ale Partition și nu aveau unde să locuiască, așa că locuiau în camioane. Au mâncat în camion, iar camionul era casa lor. Același lucru cu bandwallah-urile. Au fost dislocate ca toți ceilalți. Am mari simpatii cu acești oameni, a spus artista.

iedera cu frunze verzi si albe

Khanna vorbește cu aceeași compasiune despre lacurile migranților care și-au pierdut mijloacele de trai și au fost forțați să călătorească înapoi în camioane, cu biciclete și, de asemenea, pe jos înapoi în satele lor din cauza pandemiei. Chiar și astăzi, când Covid a alungat atât de mulți oameni din locurile de muncă și s-au întors în satele lor, știți că nu este o situație foarte fericită.

Fie că artist El nu a dezvăluit că simpatiile pentru cei care au făcut parte din această tragedie umană s-au transformat încă în opere de artă. Khanna a preluat arta profesional când avea 40 de ani, după 14 ani de muncă ca bancher. (Dar) făceam artă tot timpul. Cred că de la vârsta de șapte sau opt sau nouă ani, cred că a fost încurajat de familia mea. Tatălui meu i-a plăcut. El însuși obișnuia să picteze și tocmai a rezultat din asta. Am fost la școală în Lahore, unde m-am prezentat la o examinare, despre care nu știam că era pentru Royal Drawing Society din Londra. A primit două certificate de acolo, cam cât am primit de la pregătirea mea de artă într-un anumit sens, a spus el.

Slujba sa la Grindlays Bank, care l-a dus la Bombay (acum Mumbai), unde s-a alăturat iconicului grup de artiști progresivi Bombay în 1950, care a încurajat apariția artei avangardiste în India. În 1962, a primit Rockefeller Fellowship, devenind primul artist indian care a făcut acest lucru.

Reamintindu-și primele zile cu contemporani precum M F Husain, F N Souza, S H Raza, V S Gaitonde, Tyeb Mehta, Akbar Padamsee și Ram Kumar, el a spus că sunt cei mai apropiați prieteni. Viața a devenit puțin mai singură. Când s-a făcut o pictură, ar fi văzut de toți. Ar fi discuții. Și au fost discuții oneste. Nu era doar „să te batem pe spate”.

Eram cei mai apropiați și dragi prieteni și cei mai sinceri unii cu alții se întâmpla ceva și Husain spunea: yeh kya kar diya (ce ai făcut?) Am avut toți prietenii mei care au plecat acum. Deci, într-un anumit sens, sunt puțin singur pe acest scor, a spus Khanna.

Pentru ei, a spus el, arta nu a fost niciodată „industria” pe care o face astăzi. Nu este o industrie. Încearcă să-i facă oameni cu galerii Este bine, desigur, să ai galerii, dar și oamenii care conduc aceste galerii trebuie să aibă un anumit tip de spirit, a spus el.