„Libertățile nu sunt date, trebuie să le smulgi”

Artistul Atul Dodiya despre angajamentul său de durată cu maeștrii și despre modul în care peisajele oferă libertate de explorare și de ce se implică în societate pentru a-și produce arta.

Atul Dodiya: Ca artist, mă angajez și cu societatea. Am lucrat mult la Gandhi, în ceea ce privește violența și crimele. (Foto: Armond Feffer)

Cunoscut că interacționează cu mediul sociopolitic și cu istoria artei în lucrările sale, artistul Atul Dodiya apelează din nou la maeștrii occidentali în expoziția intitulată „Bălbâială în umbră”. La Galeria de artă Vadehra din Delhi, prezintă un ansamblu de picturi, decupaje și fotografii care se unesc pentru a forma un „altar”. Dodiya, în vârstă de 61 de ani, vorbește despre inspirațiile sale și despre nevoia de a experimenta. Extrase:

Ai putea să vorbești despre asocierea ta de lungă durată cu maeștrii.

Prima pictură în ulei pe care am făcut-o, când eram la al 10-lea standard, a fost un autoportret al lui Vincent Van Gogh. L-am văzut într-o carte. Întotdeauna am simțit că propria artă este importantă, dar s-a întâmplat atât de multă artă grozavă în trecut, din pre-Renaștere până în timpurile moderne, nu doar în Europa, ci și în Asia, și este important să înveți din asta. Când eram la Sir JJ School of Art, unii dintre prietenii mei mi-au spus că una dintre principalele mele probleme era că vedeam prea mult din munca altora. Ei au spus, dacă faci asta, atunci există o influență asupra muncii tale și asta nu este un lucru bun. Dar simt că dacă nu văd, de unde voi ști ce au făcut alții. Akbar Padamsee mi-a spus că arta vine din artă, arta nu vine din viață.

Când te uiți la lucrările altora, ești inspirat. De la acești oameni se învață nu doar meșteșugul artei, ci și modul de a trăi. Erau neînfricați și curajoși, provocându-se mereu. Ca artiști, suntem liberi, dar libertatea nu este dată, trebuie să o smulgi. De asemenea, suntem legați de atât de multe lucruri - inclusiv piață, curatori, competiție, galerii - care nu este greșit, dar dacă din acest motiv încetați să creșteți, atunci există un pericol. Așa că încerc să fac lucrurile altfel. Uneori, când este prea diferit, mă întreb dacă este corect sau sunt cineva care este total confuz.

ce mănâncă greierii din Ierusalim

După ce ai plecat în Franța (în 1991-92) te-ai interesat mai mult de lucrările maeștrilor?

Nu chiar. Când eram student la JJ School, mergeam adesea la bibliotecă să văd lucrările maeștrilor occidentali. În același timp, mă uitam și la maeștrii indieni, arta cinematografică, arta calendaristică, oleografie și așa mai departe. Îmi amintesc că tatăl meu mi-a dat 100 de lei să-mi cumpăr pantofi când mergeam cu facultatea într-o excursie în India de Nord, dar i-am folosit pentru a cumpăra cărți despre artă. Mai târziu, când am mers la Paris și am văzut lucrările originale ale maeștrilor occidentali, aproape că mi-am pierdut încrederea în mine. Am simțit că mă numesc un pictor figurativ, dar în cadrul genului s-a întâmplat o muncă atât de profundă. Ce faceam?

Munca lui Dodiya din bâlbâială în umbre.

Obloanele din expoziție sunt mult mai mici decât cele anterioare.

ce este un gândac negru

Când am făcut prima dată obloane în 2000, a fost un comentariu despre probleme sociopolitice și revolte. Însemna un văl, cu ceva în spatele perdelei — vederea diferă, în funcție de faptul că perdeaua era întredeschisă sau închisă. Inițial, am arăta trei reproduceri ale obloanelor - închise, jumătate deschise și complet deschise. Când am văzut vederea pe jumătate deschisă, m-am gândit și dacă același lucru este pictat pe pânză. Atunci am făcut „Malevich Matters”. În expoziția actuală am făcut obloanele mai mici. Le folosesc ca piese sculpturale, dar atârnă pe perete. Până și dulapurile mele merg pe perete; în esență, viziunea mea este viziunea unui pictor. Aici, am făcut pictura mai dificilă. Pictez pe o suprafață corodata. Există o posibilitate imensă de a crea noi tipuri de pictură și asta am făcut în toți acești ani. Dacă văd ceva și sunt mulțumit de el, mă obosesc și mă plictisesc. Este important să ai un element de surpriză.

Numiți setul de lucrări „altare”. Fiecare oblon are un tablou și o fotografie a unui element din lucrările maeștrilor (inclusiv Picasso, Van Gogh, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir și Gustave Courbet). Cum ai conceptualizat asta?

Lucrările acestor maeștri sunt de obicei în cadre largi ornamentate în muzee. În ultimii doi ani, am fotografiat aceste rame cu partea de jos a tabloului. Am folosit fotografiile de deasupra obloanelor pe care pictez. Simt că mă odihnesc acolo, la umbră. Umbra acestor cadre grele a fost subiectul meu principal. Am învățat atât de multe de la acești mari artiști și arta lor, încât orice încerc și fac este doar bâlbâit. Nu ezit că aceasta este arta altcuiva. Nu sunt străini, sunt ca familia mea. Când erați copil mic, țineți mâinile bătrânilor și mergeți. Asta am făcut cu maeștrii. I-am spus cuiva, Picasso a făcut toată munca asta pentru cine? A fost pentru mine. Totul îmi aparține. Dacă spun că luna este a mea, nimeni nu mi-o poate smulge.

diferite tipuri de arbori cu flori de cireș

Ne puteți spune puțin despre peisajele din expoziție.

Peisajele permit o libertate artistică extraordinară de a explora forma și culoarea - priviți cerul, cum se schimbă lumina de dimineață la noapte sau felul în care lumina cade pe pământ, astfel încât același copac să apară diferit în momente diferite. Unele dintre peisaje îmi amintesc de Rabindranath Tagore, Benode Behari Mukherjee sau de maeștri de la începutul secolului XX precum Carlo Carra și Piet Mondrian. Simt că, ca artist, mi se permite să merg în trecut și să le aduc lucrările în prezent. În unele dintre lucrări, am luat și câteva rânduri de la poetul gujarati Labhshankar Thaker.

Câteva dintre lucrările tale sunt sociopolitice și comentează vremurile actuale. Ați lucra la ceea ce se întâmplă în prezent?

plantă cu frunze verzi cu vene roșii

Ca artist, mă implic și cu societatea. Am lucrat mult la Gandhi, în ceea ce privește violența și crimele. Seria de obturatoare a început după revoltele din Gujarat. Este încurajator să vezi femei stând afară în timpul iernii în Shaheen Bagh din Delhi sau studenți ieșind în stradă pentru a protesta. Ei sunt acolo pentru că există ceva de care nu sunt convinși și este important ca guvernul să încerce să-i convingă dacă cred că au dreptate. Ce este greșit într-un dialog? Doar să o îndepărtezi nu este democrație.

Expoziția de la Galeria de Artă Vadehra,
D-53 Defense Colony, este deschis până pe 29 februarie