Zborul Pescărușului

Teatrul Cehov Studio, cu sediul în moșia lui Anton Cehov din Moscova, duce publicul la unul dintre clasicii dramaturgului rus.

O scenă din piesă.

Pescărușul de Anton Cehov este povestea unei femei care iubește un bărbat și a unei alte femei care iubește același bărbat și a unui bărbat care iubește o femeie și așa mai departe. Piesa este, de asemenea, o călătorie profund intimă în sufletul lui Cehov. Contradicția dintre scriitorii Boris Trigorin și Konstantin Treplyov nu este doar o ciocnire între clasicist și un pionier, ci lupta lui Cehov însuși, spune Vladimir Baicher, directorul Teatrului Cehov Studio, grup cu sediul în moșia dramaturgului rus unde a scris textul clasic. Un spectacol stelar al unor actori desăvârși a dat viață piesei, Cehov. Chaika (Pescărușul lui Cehov) pe peluza deschisă și un spațiu interior al Școlii Naționale de Teatru în timpul Bharat Rang Mahotsav. După ce un public uimit a ieșit, Baicher a vorbit despre numeroasele straturi ale producției.

Extrase dintr-un interviu:

Când aduceți o piesă de teatru care este făcută pentru un loc de desfășurare la un alt tip de loc, care sunt tehnicile pe care le folosiți?

Piesa trăiește în țara Cehov, care este proprietatea muzeală a lui Anton Cehov în satul Melikhovo din regiunea Moscovei. Din punctul meu de vedere, moșia este o miniatură de decoruri în care are loc povestea Pescărușului. Există un lac, un punct medical, un câmp de croquet, drumuri speciale și cai. Toate aceste spații sunt folosite în spectacol. Pentru Delhi, am creat o altă formă pentru piesă. Am spus că ultimul act va fi într-un alt loc.

Am decis că vom folosi planul oglinzii - așa că publicul se așează pe o parte și se uită la partea opusă în primul act, apoi se ridică și se așează pe cealaltă parte și se uită înapoi spre locul în care stăteau înainte. Oamenii și actorii își schimbă locul. Nu eram siguri că va funcționa, dar a funcționat.

Cât de important este pentru public să știe textul înainte de a participa la un spectacol, mai ales în India, unde ați cântat în principal în limba rusă?

instrucțiuni de îngrijire a plantelor de trestie în masă

Cred că este mai bine dacă știu povestea. Este o chestiune de context. În Rusia, Pescărușul este ca o Biblie de teatru și toți oamenii care merg la teatru știu mai mult sau mai puțin această piesă.

În Delhi, puțini oameni cunosc povestea. Era important să înțeleagă povestea și apoi să înțeleagă cum spunem această poveste. Este de două ori șocant. Începem spectacolul din partea când Masha distruge teatrul pentru că o altă femeie joacă rolul dorit. Acesta a fost un indiciu, pentru că am decis că piesa noastră va începe cu o scenă de luptă foarte puternică.

Masha este gelos. Îl iubește pe regizor, dar îi va distruge teatrul. Cred că este destul de des cazul unei femei.

Femeia iubește un bărbat, dar poate distruge totul este muncă, mai ales pentru că îl iubește. Astfel, începem cu un șoc.

Regizor Vladimir Baicher.

Punctul culminant al spectacolului a fost nivelul ridicat de actorie, care a trecut de la realism la fantezie. Cum ați creat stilul de actorie al piesei?

Principala problemă a fost găsirea unui focus. Am făcut toate spectacolele într-o cameră, o cutie neagră. Am mers foarte realist pas cu pas peste toate scenele. Apoi, am primit peisajul de la designer. Apoi, am început să schimbăm actoria și să schimbăm stilul, pentru că, în aer liber, aveam nevoie de o voce diferită, care să ducă departe.

Pentru a face acest lucru, a trebuit să avem mai multe elemente de bază emoționale. În primul act, Arkadina începe brusc să joace o scenă din Hamlet, pentru că este actriță și am decis să o facem cu un efect foarte teatral. Imediat după aceea, revin la performanțe realiste. Această amplitudine continuă să crească și să scadă.

Care a fost semnificația ultimului act care îndepărtează publicul de pe peluzele deschise într-un spațiu închis care are un cadru de muzeu?

cum să scapi de ciuperca albă de pe plante

Al patrulea act se deplasează spre interiorul clădirii și intervalul de timp - spre deosebire de spațiul de doi ani din textul lui Cehov - sare la 120 de ani mai târziu. Era modernă are o realitate total diferită. Afară era verdeață, o adevărată trăsură cu cai adevărați, sentimente și emoții, iar în interior avem un ecran de televizor și pereți și covoare care sunt ca niște ecrane verzi pe care se filmează filme.

Acest lucru arată că nu trăim. Vrem ca oamenii să trăiască, dar ei nu. Au gadgeturile lor. Personajele sunt nebuni, la fel de lipsiți de viață ca și numerele pe care le strigă.