„Ultimul pas este să conții agitația, furia, în tine”: Rahee Punyashloka

Artistul dalit Rahee Punyashloka, cunoscut și sub numele de @artedkar, la prima sa expoziție solo din Mumbai

Artistul dalit Rahee Punyashloka

Liniile de fildeș puternic care se învârt în pumni, degete și fețe pe un fundal indigo sunt sinonime cu Rahee Punyashloka, 28 de ani. Artistul este mai bine cunoscut prin mâna sa de pe social media @artedkar, unde duo-cromul său lucrează la comemorarea și celebrează rezistența Dalit împotriva practici de casă tulburătoare. Din această vitrină virtuală, postările au acum o prezență fizică, prima expoziție solo de lucrări digitale a lui Punyashloka la galeria Method din Mumbai.

floare roșie cu nume galben în centru

Aceste lucrări sunt ca un bildungsroman. Aleg momente din istoria comunităților Dalit, Bahujan și Adivasi, precum și cele din comunitatea mea specifică. Punyashloka spune că așa m-au emoționat aceste momente sau cum am învățat enorm de la ei să ajung la trezirea politică pe care o am acum, spune Punyashloka.

Cu sediul în Delhi și Bhubaneshwar, Punyashloka s-a format în film. A realizat scurtmetraje experimentale, dintre care unele au fost selectate de festivaluri internaționale de film. În calitate de @artedkar, el își prezintă numeroasele sale observații ca artist dalit, cu vizual și text, atât cu trecutul, cât și cu prezentul - istorie și evenimente actuale - la dispoziția sa. De asemenea, lucrează la primul său roman, Un manual pentru schimbarea formei, cu îndrumarea autorului Madhuri Vijay în cadrul programului de mentorat de debut al South Asia Speaks.

Cerneală Dhobi

Nu este o coincidență mică faptul că expoziția sa a fost deschisă pe 15 august. Metoda i-a sugerat lui Punyashloka că, de când era Ziua Independenței, spectacolul ar putea evidenția modul în care mai multe comunități din India încă nu au experimentat adevărata independență. Artistul își cheamă spectacolul, care se desfășoară până pe 26 august, Séances, Featuring My Kin with Fantastically Large Shadows. Titlul evocă dubla semnificație a umbrei, spune el. Sistemul de castă al Indiei a considerat castele oprimate ca fiind de neatins, o practică care este încă foarte răspândită în mai multe părți ale țării. Castele inferioare erau impure, inclusiv umbrele lor. Nu se puteau deplasa în oraș în timpul zilei, pentru ca umbrele lor poluante să nu cadă asupra altora. Punyashloka sugerează, de asemenea, să crească în umbra icoanelor rezistenței dalitului.

Dar este posibil să nu avem nevoie de niciuna dintre aceste prefațe pentru un set de lucrări care vorbesc de la sine. Figura evidențiatului Dr. BR Ambedkar și vinietele din scrierile sale sunt evocate deseori. Lucrările sunt politice, unde chiar și părul lui Ambedkar indică o luptă împotriva sistemului de castă. După cum explică Punyashloka, coafurile dezordonate ale lui Ambedkar în primii săi ani s-au datorat faptului că frizerii au refuzat să taie părul unui bărbat dalit. El a fost forțat să-și tundă propriul păr, iar rezultatele inegale ale încercărilor sale au fost agravate de o linie de păr în retragere. Abia când s-a convertit la budism și-a ras capul.

Cu toate acestea, nu doar umbra lui Ambedkar domină expoziția. O lucrare îi arată pe Kantabai Ahire și Sheela Pawar, mai bine cunoscuți drept femeile care au protestat împotriva regulilor discriminatorii din Manusmriti. În 2018, cei doi au pătat vopsea neagră peste o statuie a lui Manu, figura mitică care ar fi scris Manusmriti, care a fost plasată în afara înaltei instanțe din Rajasthan.

Phule Love

Punyashloka spune că o mulțime de artiști care moștenesc o istorie a durerii și a opresiunii tind să fie supărați în arta lor și există o calitate agitată. În momentul în care te educi de istoriile tale, simți această agitație. Dar, chemarea doctorului Ambedkar de a Educa, Agita, Organiza, care este încorporată în decizia sa de a renunța la hinduism în favoarea budismului, este o strategie complet existențială. Ultimul pas este de a conține agitația, furia, în interiorul tău, chiar așa cum o simți cineva. Este un botez prin foc, dar produsul final nu este niciodată să prelungească durerea, spune el. Într-o lucrare, Savitribai și Jyotirao Phule sunt văzuți împreună; între cuplu există o anumită coajă și respect. Liderii daliti, după cum au fost dezvăluite prin scrisori scrise de soție soțului ei, erau cunoscuți că aveau o dragoste profundă între ei, poate la fel de constantă ca activismul lor social.

O lucrare, probabil cea mai abstractă din expoziție, inversează abordarea alb-albastru. Vedem patru puncte indigo, cu ascuțiri variabile ale marginilor, pe o suprafață simplă. Ar putea fi sânge, ar putea fi apă, dar dacă cineva îl întreabă pe Punyashloka, el explică faptul că se conectează la comunitatea sa din dhobi, așa cum se menționează în certificatul său de castă. Punctele, de obicei realizate pe colțul hainelor și lenjeriei, se referă la un cod pe care dhobis îl urmează pentru a marca adresa și numele clienților lor. Punyashloka îl numește intelect organic și codificare prin cerneală dhobi.

Păr rău

Niciuna dintre lucrările din expoziție nu sunt de vânzare. Scopul lor este cu totul altceva. Figurile din lucrări fac parte din agenda Punyashloka de a forma un depozit de imagini care pot fi identificate ca artă dalit, pentru a depăși decalajul în limbajul vizual al dalitului și al comunităților oprimate din istoria artei principale.

Având o șansă, Punyashloka crede că ar putea realiza lucrări de pânză cu cerneală dhobi. Chiar și utilizarea albastrului în lucrările sale digitale, o culoare puternic asociată cu mișcarea Ambedkarite, aștepta doar să fie ridicată, spune el. Este iconic și inevitabil. Dacă nu eu, atunci ar fi fost orice alt artist dalit.

Expoziția este în desfășurare până pe 26 august.