Arta cosmică

O expoziție în curs de desfășurare urmărește modurile în care tantra a inspirat arta în India și în lume.

Poetul FRANCEZ, Franck Andre Jamme, observat cândva despre arta tantrică găsită în India, atât de ciudat este să găsești într-un ținut atât de baroc încât aproape să fie plin de imagini, imagini atât de concise încât să fie aproape uscate. Observația lui Jamme face parte din explicația sa în 50 de puncte, tipărită în catalogul Field of Color: Tantra Drawings from India (Drawing Papers 50), publicat pentru a însoți Field of Color, o expoziție organizată la New York în 2004.

Plimbând prin Thinking Tantra, o expoziție care prezintă o istorie speculativă a tradiției tantrice în artă, se poate vedea de ce Jamme a scris ceea ce a făcut. În conștiința populară, arta indiană înseamnă luxurie de detalii și, totuși, a existat de secole această altă tradiție care comprima o bogăție de semnificații în forme și simboluri simple. La Jhaveri Contemporary din Mumbai, de exemplu, este un desen tantric anonim care înfățișează un oval alungit întunecat, care reprezintă brahmanda sau oul cosmic, sursa universului - un concept important în filosofia tantrică.

Toate celelalte lucrări din expoziție - curatoriate de curatoarea independentă din Marea Britanie Rebecca Heald - se implică în mod similar cu tantra. Artiștii sunt de pe tot globul și includ nume la fel de diverse precum Jagdish Swaminathan, Biren De, Acharya Vyakul, Anthony Pearson, Tom Chamberlain și Claudia Wieser.

La Field of Color, Heald a întâlnit pentru prima dată desene cu tantra. Ea își amintește că au fost expuse în același timp cu o expoziție personală a post-minimalistului american Richard Tuttle. Deși s-au născut dintr-o tradiție foarte specială, desenele tantrului erau incredibil de familiare.

Intrigata, ea a consultat catalogul care însoțea afișajul, dar a constatat că punea mai multe întrebări decât răspundea. De-a lungul anilor, ea a încercat să afle mai multe despre gen și a avut conversații cu numeroși artiști care s-au implicat cu tantra în practica lor. Unul dintre aceștia, Shezad Dawood – a cărui lucrare este inclusă și în expoziția actuală – ia prezentat-o ​​pe Amrita Jhaveri, care, împreună cu sora ei Priya, conduce Jhaveri Contemporary. Amrita își amintește că o serie de desene tantrice au fost expuse la Bienala de la Veneția în 2013, curatoriată de Massimiliano Gioni. Ea spune: De la Bienală, aceste tipuri de desen au apărut în expoziții din SUA. Am fost dornici să explorăm fascinația pe care aceste desene au avut-o pentru o gamă largă de artiști.

Pentru cei care nu sunt familiarizați cu bazele spirituale ale artei tantrice, formele simple și culorile strălucitoare le-ar putea aduce în minte arta abstractă mai modernă. De fapt, scopul artei tantrice este codificat chiar în cuvântul abstract, care ar putea însemna literal abreviere. În uzul obișnuit, o abreviere este o formă scurtă care reprezintă întregul. Scopul desenelor tantrice tradiționale este similar. Folosindu-le ca instrument de meditație, yoghinul s-ar putea conecta cu forțe cosmice mai mari și ar putea vizualiza adevărul suprem. De asemenea, nu se poate uita că desenele tantrice au fost făcute anonim, iar scopul lor a fost să fie folosite ca mijloace de conectare cu universul mai mare. Acesta este exact opusul artei moderne, în care întreaga încercare este de a face artistul individual să se deosebească ca individ.

Lucrările expuse demonstrează modalitățile în care artiștii moderni și contemporani s-au implicat, de-a lungul anilor, cu ideile de tantra. După cum spune Heald, lucrările lui Prabhakar Barwe, Biren De, Prafulla Mohanti, Jagdish Swaminathan și Sohan Qadri sunt toate lucrări din anii 1960 încoace ale artiștilor care s-au identificat cu tantra în munca lor. Biren De și Prafulla Mohanti făceau parte dintr-un grup sau o mișcare numită „Neo-Tantra” care s-a manifestat în expoziții care în anii 1980 au făcut turnee în Germania, SUA și Australia. Goutam Ghosh este un artist indian tânăr, contemporan, care este interesat activ de tantra și de un catalog recent, care a inclus un eseu despre tantra și istoria sa recentă de Kaustubh Dehlvi Das.

Ceilalți artiști au fost aleși pe baza modului în care articulează relația dintre munca lor și ceea ce știu despre tantra.

Anthony Pearson, de exemplu, vede o asemănare între tantra și relația sa cu limbajele arcane; Tom Chamberlain este intrigat de ideile legate de meditație, intensitățile viziunii și transcendența; Jean-Luc Moulage a fost determinat să încerce să-și imagineze desene Tantra în trei dimensiuni, explică Heald.

„Thinking Tantra” este difuzat la Jhaveri Contemporary, Mumbai, până pe 19 martie