Îmbrăcăm formularul
Designerul de costume Sandhya Raman despre estetica costumelor de dans și pasiunea și curajul de care trebuie să le modificăm și să le modernizăm.
Sandhya Raman la expoziție cu schițele și costumul ei; Schița lui Raman pentru Malavika Sarrukai, acesta din urmă purtând designul ei. (Sursa: Express Photo de Oinam Anand) Un costum Bharatanatyam roz și auriu a provocat destul de multă furie în urmă cu aproape două decenii. Creat pentru piesa Bharatanatyam a dansatoarei Geeta Chandran, Shringara Vaibhavam, o sărbătoare senzuală în care nayika reprezenta dorul de unire cu masculul universal, costumul era departe de costumul tradițional și acceptabil Bharatanatyam - unul cu un ventilator plisat și faldurile de acordeon în frontul. Palul frontal plasat deasupra bluzei, care acoperea sânii, devenise mai subțire de câțiva centimetri și cădea pe o parte a umărului, expunând o parte a trunchiului - o blasfemie într-o formă de artă care își are originea în templele din Tamil Nadu. . Nu accentuam sânii. Vârful nu era montat. De ce ar trebui să avem acest lucru stereotip al melaakuului care acoperă sânii. Acest lucru a fost tradițional și totuși a fost elegant și confortabil, spune designerul de costume în vârstă de 47 de ani, Sandhya Raman, care a dorit să exprime sublimitatea dansului și mișcarea ritmică a acestuia prin costum.
Dar puriștii nu l-au cumpărat. Pentru ei, ea lăsase tradiția să alunece. Nu am nimic împotriva costumelor tradiționale. Îi iubesc. Dar îi iubesc pe o siluetă subțire. Corpul se dezvoltă și se deplasează către corpul unei femei complet figurate și atunci trebuie să te uiți din nou la design. Am rezervările mele când un dansator se întoarce sau când vezi spatele. Țesătura și țesătura sunt atât de rafinate, atunci de ce să fim insensibili, spune Raman. Costumul roz și auriu este îmbrăcat de un manechin lângă fotografia lui Chandran dansând în el, alături de multe alte costume și fotografii expuse la Indian International Center ca parte a expoziției intitulată When the Pleats Dance.
Designerul din Delhi a proiectat pentru mulți dansatori clasici indieni, inclusiv Anita Ratnam, Aditi Mangaldas, Kishen Maharaj și Malavika Sarrukai, iar în ultimele două decenii a fost ocupat oferind acestei simbioze sartoriale o vitrină dramatică. Înainte de a-și modifica costumele, Raman a învățat Bharatanatyam, o formă în care s-a antrenat timp de aproape patru ani ca adolescentă, urmată de o fascinație pentru cusut haine pentru păpușile ei.
În timp ce Ratnam și Mangaldas lucrează în spațiul de a amesteca contemporanul cu clasicul, Sarrukai și Chandran sunt dansatori tradiționali Bharatanatyam, care au îmbrățișat modernul în costumele lor. Lista de clienți a lui Raman include, de asemenea, o serie de tineri dansatori care sunt dispuși să încerce noul. Acest lucru, în ciuda faptului că în India, aspectele legate de dans nu sunt atât de cunoscute de adepții modei. Costumul tradițional este frumos, dar se îndepărtează de viața de zi cu zi. Poate fi tradițional, dar o declarație de modă. Se poate dansa și probabil merge la o petrecere de după, spune Raman, care stă la repetiții, citește scenariile, urmărește cum se mișcă artiștii,
se întoarce, îngheață înainte de a schița costumul; aproape de fiecare dată pe o figurină care dansează.
Interesul lui Raman pentru costume se întoarce în zilele ei NID, unde a studiat îmbrăcăminte și design textil. Acolo a întâlnit-o pe Noel Barnard de la Battery Dance Company, cu sediul în New York, la sfârșitul anilor '80. Am fost destul de captivat de modul în care ea a folosit material de tapițerie pentru prinț și rolul regelui în balet. S-au putut face o mulțime de simulări și nu trebuia să fie o anumită țesătură care trebuia utilizată. Mi-am dat seama că acest lucru se poate face în India. De ce să mergi întotdeauna la un croitor pentru a obține costumul, spune Raman, care mai târziu a lucrat și cu Jonathan Hollander de la Battery Dance Company la unele dintre proiectele sale.
Când a intrat în lumea proiectării pentru dans, care nu exista cu adevărat pe atunci (oamenii preferau să meargă la darzi-ul lor local, de încredere), a văzut concerte în care mai mult zari însemna mai multă opulență. Insensibilitatea este ceea ce se întâmpla. Dar nu erau oameni instruiți. Nu știau când să tragă linia, spune Raman, al cărui ultim proces implică căutarea materialului potrivit. Unele producții îi permit să țesă țesătura. Fiecare dansatoare vrea să arate subțire pe scenă, așa că folosesc întotdeauna trucuri vizuale, spune Raman, care a conceput și costumele pentru Totanama, un film de Chandita Mukherjee, care a câștigat premiul pentru scurtmetrajul președintelui în 1991. Dar a fost opera ei cu exponentul de dans Mallika Sarabhai și Hollander, cuprinzând un spectacol de modă tematic în care a folosit dansatori în loc de modele, care l-au făcut pe Raman să-și dea seama că aparține dansului. Dansul clasic vă conectează la moștenire, meșteșugari și țesători, ceea ce poate ridica cu adevărat statutul celor trei, spune ea.