Artistul britanic Rana Begum explorează relația și conversațiile dintre suprafețe, lumină și formă

Artista britanică în vârstă de 42 de ani, care s-a născut în Sylhet, Bangladesh și s-a mutat în Marea Britanie la vârsta de opt ani, susține argumentul barthesian potrivit căruia lucrarea autorului / artistului aparține cititorului / privitorului pentru interpretare, liberă de creator sens sau intenție.

Rana Begum la galerie. (Fotografie expresă de Ganesh Shirsekar)

Pe măsură ce ne conduce prin spațiu, Rana Begum nu se referă la lucrările sale cu niciun titlu. Cea de-a treia expoziție individuală din Mumbai este la opt zile distanță, iar pereții și podelele goale de la galeria de artă contemporană Jhaveri din Colaba prind viață încet. Există patru mese înalte; fiecare are o cupolă, o sferă mai mică în formă de portocaliu și obiecte în formă cilindrică realizate din marmură striată în culori diferite - alb, verde pin, rugină și negru. Acestea au fost inspirate de flotoarele folosite de pescari în St Ives din Cornwall. Vin în tot felul de forme și sunt atât de ușoare. Dar am vrut să le transform în ceva greu, spune ea.

Un perete de lângă fereastră care dă spre Poarta Indiei este umplut cu o grilă de ceea ce, de la distanță, arată ca 30 de bucăți de hârtie zdrobită în nuanțe strălucitoare, dar la o inspecție mai atentă, este un amestec de beton și tencuială, fiecare format manual pentru a lua diferite forme. Ne oprim în fața unei piese care a fost făcută din vopsea spray pe folie. Begum nu este nemulțumit să audă că piesele strălucitoare în două tonuri amintesc de o perioadă mai simplă, că îi amintește uneia de o învelitoare de bomboane, în felul în care faldurile și-au păstrat cutele. Îmi place să ascult ce fac spectatorii despre artă. Mă simt incomod să îi dau un nume și chiar să am numele meu lângă opera de artă nu este necesar, pentru că nu vreau să impun nimic care să le afecteze interacțiunea cu aceasta, spune ea.

Procedând astfel, artista britanică în vârstă de 42 de ani, care s-a născut în Sylhet, Bangladesh și s-a mutat în Marea Britanie când avea opt ani, susține argumentul barthesian potrivit căruia lucrarea autorului / artistului aparține cititorului / privitorului pentru interpretare, liber de sensul sau intenția creatorului. Acest lucru face ca lucrarea Begum să fie destul de transportivă: trage fragmente de amintiri, oferindu-i spectatorului posibilitatea de a plasa un picior în trecut, iar celălalt ferm în prezent. Această dualitate din lucrarea sa provine din apartenența la două culturi distincte, britanică și bengali, precum și prin traversarea țării care se află între tradiție și modernitate.

Pentru această expoziție, Begum a aruncat o plasă de pescuit largă pe doi pereți și pe podea - a fost acoperită cu culori diferite care sângerează unul în celălalt destul de armonios. Am cumpărat plasa când făceam o reședință la Istanbul, dar această lucrare se bazează pe memoria mea din copilărie despre pescuitul în Bangladesh, unde suntem înconjurați de atât de multă apă. Obișnuiam să ieșim în bărci și să vedem cum se filtrează lumina prin plase, cum arăta apa. Lucrarea este foarte tactilă și există mișcare din cauza luminii. Aceasta este ceea ce evidențiază acest spectacol: relația dintre suprafețe, lumină și formă și conversațiile pe care le putem purta cu ele, spune ea.

Lucrarea lui Rana Begum în 2019 Grilă pliată .

Interacțiunea dintre lumină și suprafață a condus munca Begum de ceva vreme, sub formă de bare colorate, oțel inoxidabil pliat, plasă acoperită cu pulbere și chiar paie de băut și lumini UV. Ea își urmărește fascinația cu lumina, formele și culorile până în copilăria ei din Bangladesh, când citea Coranul de cinci ori pe zi, uneori într-o moschee lângă casa ei. Acesta a fost construit ca un cub, cu ferestre de ambele părți și o fântână de apă în centru - lumina ar inunda și pur și simplu m-aș uita la vedere ore în șir. Pentru cel mai mult timp, nu am putut conecta acele amintiri la munca mea, dar odată ce am făcut-o, simțurile mele au devenit mai conștiente de tot ceea ce mă înconjoară, spune ea.

De când a intrat pe scena artei globale în urmă cu câțiva ani, opera lui Begum a fost descrisă drept „minimalistă”; a fost folosit și termenul „iluzie optică”. Ea susține că nu există deloc trucuri. Pe măsură ce interacționați cu lucrarea, vi se dezvăluie, așa cum mi-a fost și mie. Nu încep o piesă cu o idee fixă, pentru că nu știu niciodată modul în care lumina va interacționa cu suprafața, spune ea. Unde Begum exercită controlul este în tiparele repetitive care apar în lucrări și în expoziție în ansamblu. Îmi place repetarea în viața mea, îmi place rutina și uniformitatea. Inculcă un sentiment de calm și, în același timp, îmi place să caut modalități de a crea un haos în ordine, spune ea.

Cei doi copii ai ei, un fiu de 10 ani și o fiică de șapte ani, adoră să fie în studioul ei. Uneori le ofer proiecte - faceți 10 fotografii pe zi, selectați una și spuneți-mi de ce ați ales-o. Și ceea ce vin ei este fascinant, ajung să văd lumea prin ochii lor. Asta sper să pot face cu oamenii care îmi văd și munca; când ies afară, sper că sunt mai conștienți de împrejurimile lor și de toate modurile în care relațiile se formează cu spațiile, spune Begum.

Expoziția de la Jhaveri Contemporary, Colaba, Mumbai, va avea loc în perioada 19 septembrie - 2 noiembrie.