Artiști din întreaga lume despre cum criza coronavirusului le modelează munca

Portretul unei pandemii: noua lucrare a lui Duyi Han, The Saints Wear White, a devenit virală pe rețelele de socializare și îi arată pe lucrătorii medicali ca protagoniști centrali în frescele și picturile tradiționale care împodobesc pereții bisericii.

Duyi Han, directorul de creație al studioului de design numit Doesn’t Come Out, se află în prezent în carantină într-un hotel din Shanghai, după ce s-a întors din New York în China.

În ultimele luni, Duyi Han, în vârstă de 25 de ani, născut în Shanghai, un designer cu sediul în Los Angeles și New York, a fost extrem de îngrijorat de bunicii săi care locuiesc în Wuhan, China. Cuplul locuia foarte aproape de piața de fructe de mare din orașul unde a început focarul de coronavirus. Eram foarte îngrijorat pentru ei și am ajuns să văd o mulțime de știri. La rândul meu, am văzut o mulțime de lucrători medicali purtând costume albe, spune Han într-o conversație telefonică cu Indian Express .

Având în minte bunăstarea bunicilor săi, Han a început să-i picteze pe lucrătorii medicali în costumele, mănușile și măștile lor albe de protecție, principalii luptători ai războiului global împotriva coronavirusului mortal, în ulei pe pânză și imagini digitale. Noul său corp de lucrări, Sfinții poartă alb , a devenit viral pe rețelele de socializare și îi arată pe lucrătorii medicali ca protagoniști centrali în frescele și picturile tradiționale care împodobesc pereții bisericii. Sunt departe de temele lor biblice colorate obișnuite.

A fost, din punct de vedere estetic, un conținut vizual foarte puternic. Ei lucrează neobosit, riscându-și viața pentru a salva pacienții. Lucrătorii din domeniul sănătății merită mult mai mult respect din partea publicului. În China, medicii trebuie să poarte aceleași costume și sunt uneori atât de obosiți încât trebuie să doarmă pe podea. Condițiile lor de muncă trebuie să se îmbunătățească. Aici, pacienții devin atât de disperați încât îi atacă pe medici și îi bat în bătaie, spune Han, care speră să-și recreeze arta în interioarele unei biserici din Wuhan în cursul acestui an.

Artista în vârstă de 55 de ani, Jessica Hargreaves, din New York, a invitat pe toată lumea de pe platformele de socializare din întreaga lume (prin intermediul jhargreaves) să-și trimită selfie-uri și experiențe de anxietate în timpul pandemiei.

Han, directorul de creație al studioului de design numit Doesn’t Come Out, se află în prezent în carantină într-un hotel din Shanghai, după ce s-a întors din New York în China. Han crede că acești lucrători medicali din întreaga lume merită mai mult respect și munca sa îi celebrează și îi pledează. Scopul său inițial de a ajunge la diferiți oameni din oameni prin utilizarea imaginilor sale în mod digital a fost îndeplinit, mai ales după ce a acaparat fanii medicilor din Iran, Italia și Rusia.

Artista Dhruvi Acharya din Mumbai, cunoscută pentru lucrările sale psihologice, a apelat la pânza ei pentru a aborda stresul pe care îl suferă după ce a citit și a auzit despre impactul coronavirusului. Un tablou datat pe 27 martie de pe mânerul ei de Instagram arată o figură mitologică, aleasă manual din Amar Chitra Katha , luptându-se cu virusul, pentru a vorbi despre războiul pe care oamenii și coronavirusul l-au declarat unul altuia acum. Ea spune: „Când a fost anunțată Curfew Janata, am pictat tot ce aveam în minte – ceea ce cred că pentru privilegiați dintre noi este coronavirusul, versus foametea, sărăcia, boala și moartea pentru mulți. Și de atunci merg la studioul meu în clădirea mea rezidențială în fiecare zi, deoarece pictura mă ajută să mă împac cu starea lumii noastre chiar acum. O altă pictură în acuarelă înfățișează o femeie întinsă pe patul ei, trează cu o serie de limbi clătinând-o în gândurile ei, semnalând zgomotul constant al minții noastre și insomnia rezultată. Citirea despre efectul blocării asupra migranților, lucrătorilor cu salarii zilnici și asupra vieților și mijloacelor de existență din întreaga lume este extrem de îngrijorătoare, spune ea.

Nazwan Mohamad, în vârstă de 26 de ani, din Kuala Lampur își revarsă sentimentele în timpul carantinei pe mânerul său de Instagram cu schițele sale alb-negru. Schița sa intitulată Staring Into The Abyss are o figură care se uită pe fereastră în timp ce o armată de coronavirus este staționată afară, iar Netflix și Kill aruncă lumină asupra platformei de partajare a filmelor ca o distracție populară astăzi. Stând în interior, divertismentul este o mare distragere a atenției de la realitate și Netflix oferă exact asta. Nu aveam mult timp pentru asta înainte de asta, iar acum una dintre modalitățile prin care putem ucide timpul este să ne răsfățăm cu Netflix. Nu este neapărat o rutină productivă, dar cu siguranță face ca timpul să treacă repede, spune Mohamad într-un e-mail către The Indian Express. El subliniază, de asemenea, cât de mulți oameni – cu unii chiar despărțiți de familiile lor din cauza blocării – nu au suficiente resurse pentru a sta în case timp de săptămâni și sunt îngrijorați de cât de fragilă este situația lor financiară și de angajare din cauza închiderii temporare a afacerilor.

Nazwan Mohamad, în vârstă de 26 de ani, din Kuala Lampur își revarsă sentimentele în timpul carantinei pe mânerul său de Instagram cu schițele sale alb-negru.

Numind SUA un spectacol de groază în acest moment, artista de 55 de ani Jessica Hargreaves din New York i-a invitat pe toată lumea de pe platformele de socializare din întreaga lume (prin intermediul ei jhargreaves) să-și trimită selfie-uri și experiențe de anxietate în timpul pandemiei. Apoi le transpune în desene. Este o activitate terapeutică care a apărut din propria ei anxietate și o ajută să rămână socială în aceste vremuri de distanțare socială. Carly Hampton Cooper, o asistentă, apare în portretele sale. Îi este teamă de modul în care cei mai mulți dintre cei din profesia ei își fac griji că ar putea duce virusul acasă la soții, copiii și cei dragi și cum, când vede multe lucruri ca asistentă de terapie intensivă în acest mediu actual, o face adesea să țipe. Există și portrete ale celor infectați cu Covid-19. Fiica mea vitregă este o victimă a coronavirusului. De asemenea, este șomeră pentru că a lucrat în industria restaurantelor. Sunt vremuri înfricoșătoare, spune Hargreaves.

Designerul grafic și fotograful Tommy Fung din Hong Kong a strâns un număr mare de fani, transformându-și mânerul de pe Facebook și Instagram într-o galerie virtuală, unde a postat fotografii cu un munte de chinezi care luptă pentru măști de față. oraș și toată lumea alarmată de un bărbat care se plimbă pe stradă cu un cap de caracatiță, printre alte lucrări cu tematică pandemică. El îi spune Expres , În mod normal, oamenii din Hong Kong, de la început, au purtat măști atunci când se aventurează, dar ajung să se uite la cei cu suspiciune care nu poartă măști de față.

Designerul grafic și fotograful Tommy Fung din Hong Kong și-a adunat o mulțime de fani, transformându-și mânerul pe Facebook și Instagram într-o galerie virtuală.

Având pandemia ca subiect central, Mohamad consideră că arta este un limbaj universal care trece granițele, care poate fi folosit pentru a exprima durerea, suferința și daunele pe care această pandemie le-a adus oamenilor din întreaga lume. El spune: Limbajul nostru poate să nu fie același, dar ne-am găsit un teren comun prin durerea și pierderile cu care ne confruntăm cu toții, iar arta poate acoperi această diferență în mod non-verbal.