Următoarea expoziție solo a artistului Gigi Scaria explorează urbanizarea, înstrăinarea și devastarea mediului

Angajamentul cu mediul, urbanizarea și migrația au dominat munca Scaria de peste două decenii, de când s-a mutat la Delhi din orașul său natal Kothanalloor, un sat din Kerala. Cu lucrări stratificate care abordează trecutul, prezentul și viitorul îndepărtat, Scaria a reflectat în mod constant asupra complexităților cu care trăim.

Ce urmează: Artistul Gigi Scaria explorează lumea urbană în „Realitate fragmentată”

Cândva anul trecut, artistul Gigi Scaria a simțit nevoia să înțeleagă procesul de realizare a modelelor arhitecturale care este intrinsec dezvoltării urbane. Conceptele legate de construirea orașului l-au intrigat întotdeauna - așa cum reiese din traiectoria sa artistică -, dar el a dorit să întâlnească muncitori anonimi care dau formă viziunii arhitecților. El a găsit un astfel de muncitor nu departe de casa sa din Marea Noida și prin el a descoperit complexitățile meseriei sale.

Înapoi în studioul său, Scaria a proiectat modele ale viitorului pe care îl anticipează, unul în care zgârie-nori din plastic ies dintr-o scoarță de copac de bronz gol și în care apartamentele poartă cu ele un sentiment de înstrăinare. Poveștile urbane din întreaga lume aproape că se opresc atunci când ne uităm profund în relația lor cu devastarea mediului și exploatarea resurselor naturale. Adevărul dureros al existenței umane și-a făcut afirmația brutală asupra a tot ceea ce este perceput și imaginat, spune Scaria, explicând ideile care i-au ghidat solo-ul „All About This Side” care se va deschide la Aicon Gallery din New York pe 10 august.

Vor fi vizualizate instalații, videoclipuri, acuarele și fotografii în care Scaria, în vârstă de 44 de ani, va dezbate asupra modului în care viitorul pe care ni l-am imaginat a devenit deja o povară de dus mai departe. Un gard împotriva realităților neacceptate și a viitorului neapreciat este deja în construcție. Zidurile care împart oamenii devin din ce în ce mai permanente, spre deosebire de construirea unui habitat mai bun pentru „supraviețuitori”, spune Scaria. Lucrarea titulară, „All About This Side”, este o imprimare cu jet de cerneală care are un gard lung de fier în afara unui mall aflat în construcție în Noida, marcând granița teritorială între cele pe care este menit să le satisfacă și persoanele care nu sunt încurajate să vizualizați totul de la distanță. În instalația „Piatră filosofală”, el prezintă cimentul ca substanță alchimică legendară, iar o altă instalație, „Proces”, plasează indivizi înstrăinați în standul martorilor, sub proces pentru păcatele pe care le-au comis fără să știe, împotriva ecologiei.

Expoziția din SUA vine la un an după aclamatul său solo de la Laumeier Sculpture Park din St Louis, Missouri, unde a explorat arhitectura St Louis și New Delhi. El a fost și în SUA în 2013, când instalația sa imersivă „City Unclaim” a fost expusă la Smart Museum of Art din Chicago timp de aproape un an. Pictura murală bazată pe fotografii a unui peisaj urban imaginar a arătat disparitățile extreme care există în capitala Indiei, iar fântâna însoțitoare de douăzeci de metri înălțime seamănă cu clădirile de apartamente din Delhi, apa curgând în mod constant ridicând îngrijorări cu privire la lipsa și alocarea resurselor.

Construiește-mi un viitor: zgârie-nori din plastic și apartamente singuratice.

Problemele sunt universale, doar natura și gradul ar putea varia, spune Scaria.

Angajamentul cu mediul, urbanizarea și migrația au dominat munca Scaria de peste două decenii, de când s-a mutat la Delhi din orașul său natal Kothanalloor, un sat din districtul Kottayam din Kerala, în 1995. Încă își urma studiile post-universitare la artă la Jamia Millia Islamia când a început să schițeze hărți abstracte ale Delhi-ului. Pe măsură ce orașul s-a schimbat, numeroase straturi au fost adăugate pe hărți, deoarece Scaria a făcut notații pentru a documenta construcțiile sale ilegale, centrele comerciale cu ciuperci sau chiar metroul din Delhi care se extinde treptat în oraș.

Când am venit pentru prima dată la Delhi, am fost fascinat de diferitele grupuri lingvistice și de ierarhiile sociale și de clasă care erau atât de flagrante, spune Scaria. Chiar în timp ce încerca să înțeleagă funcționarea sa interioară, orașul a apărut ca muza sa. Primul său solo în 1998, la o galerie lângă Jamia Millia din Delhi, cuprindea hărțile sale abstracte și sculpturile ceramice, dar mult-aclamata „Absența unui arhitect” de la Palette Gallery din Delhi în 2007 a confirmat poziția sa de artist al socotelilor .

Născut de părinți care dețineau magazine în Kothanalloor, Scaria avea șase ani când bunica lui l-a îndrumat să-l modeleze pe Hristos răstignit cu lut din câmpurile de orez. Petrecea ore întregi reproducând picturi și sculpturi renascentiste publicate în revista Malayalam Bhashaposhini. Un copil curios, a meditat asupra cărților din biblioteca locală, visând să-și îndeplinească propria căutare artistică. Căutarea învățării l-a determinat să experimenteze mai multe medii: instalații, serigrafii, fotografie, pictură și sculptură. După ce a participat la o reședință la Fundația Michelangelo Pistoletto din Italia printr-o bursă Inlaks în 2002, a început să experimenteze cu arta video, un mediu încă în curs de dezvoltare în India. M-a interesat realizarea de filme și aceasta a fost o extensie, spune Scaria. Subiecții au reprezentat preocupări contemporane. Pentru unul dintre videoclipurile sale timpurii, „O zi cu Sohail și Mariyan”, în 2004, a urmărit doi zdrenți pentru o lună. Într-un alt videoclip, „Ridică-ți mâinile pe cei care l-au atins”, el a intervievat oameni care au interacționat cu Mahatma Gandhi.

Cu lucrări stratificate care abordează trecutul, prezentul și viitorul îndepărtat, Scaria a reflectat în mod constant asupra complexităților cu care trăim. Descriind una dintre temele principale ale artei Scaria, curatorul Ranjit Hoskote a scris despre cum abordează criza care a fost forțată asupra planetei ca urmare a atacului nesăbuit pe care omenirea l-a vizitat în împrejurimile sale într-un ritm constant accelerat încă din zori. a Revoluției Industriale. Când Hoskote a fost invitat să organizeze primul pavilion național al Indiei la Bienala de la Veneția în 2011, el a ales Scaria pentru a face parte din grupul format din patru artiști. La prestigiosul eveniment de artă, oamenii ar fi făcut cozi pentru a intra în instalația video Scaria ‘Elevator From the Subcontinent. A transportat telespectatorii în India, ducându-i la case urbane aparținând unor persoane din diferite straturi ale societății.

La a doua ediție a Bienalei Kochi-Muziris din 2014-15, Scaria și-a explorat gazonul de acasă. Plecând de la viziunea curatorului Jitish Kallat de a transforma Kochi într-un debarcader de unde artiștii ar putea privi lumea, Scaria a proiectat un clopot din oțel înalt de 13 metri, turnat și sudat în Coimbatore. Instalat în curtea din spate a Pepper House, un complex în stil olandez din secolul al XVIII-lea, de Mappila Khalasis - muncitori tradiționali din șantierul din vechiul oraș portuar Beypore, situat la 180 km de Kochi - lucrarea intitulată „Cronica țărmurilor prezise”, de asemenea s-a referit la vechiul folclor al regiunii unde o navă europeană care aducea un clopot mare pentru o biserică scufundată din cauza greutății clopotului. Este o poveste despre care se spune adesea copiilor din Kerala. Chiar sărbătorim răsăritul acestor clopote din apele adânci în timpul unui festival anual al bisericii, spune Scaria. Recunoaște că este mai familiarizat cu țara în care a crescut decât oricare altul și are o legătură cu imigranții, ale căror sentimente le descrie adesea. După peste două decenii de viață în Delhi, el încă simte că nu aparține aici. Sunt foarte confortabil, dar sunt încă un străin într-un anumit sens. Aceasta este realitatea de astăzi. Niciunul dintre noi nu aparține într-adevăr unui anumit loc, spune el. Între timp, lucrările sale sunt instalate pentru publicul transoceanic - care, de-a lungul anilor, s-a familiarizat cu orizontul Delhi.