All the World’s a Stage: O expoziție evaluează realitățile sociopolitice prin narațiuni și hărți mentale diverse

O linie roșie, asemănătoare firului, reprezentând subalternul marginalizat, străbate peisajul practicilor ierarhice din tripticul Om Soorya Linia roșie subțire. Artistul Hazara Khadim Ali și Waseem Ahmed din Pakistan folosesc stiluri miniaturale tradiționale pentru a vorbi despre război și conflict.

Zona de confort a lui Gigi Scaria

La deschiderea expoziției Cartografie a narațiunilor, actorul Nasser Abdulla, cu ochelari odihniți pe podul nasului, a analizat Janamaz, pentru tehnica mixtă a lui Noor Ali Chagani, pentru o perioadă considerabilă de timp, probabil, întrebându-se cum pot fi transformate cărămizile rigide din teracotă. un covor flexibil de rugăciune pânză acrilică. Waswo X Waswo stătea lângă amprentele sale digitale (fotografii alb-negru pe hârtie de arhivă colorată manual) ale unei feriwale și ale producătorilor de idoli bengalezi din Udaipur, vorbind entuziasmat despre modul în care colaboratorul său Rajesh Soni a învățat corzile Waswo.

Într-un alt colț, afișat pe un stand tremurat, sulul de benzi desenate Being Vulnerable, a căzut de trei ori din cauza pensulelor spectatorilor. O parte a noii serii Badlands a lui Yogesh Ramkrishna, gravura pictată manual și acvatinta pe hârtie este presărată cu dialoguri în hindi de argou de stradă, cu isme defecte: North-Easterners, Go to China; femeile, îmbracă-te modest, salvează-ne cultura; seculariști, du-te în Pakistan. Ramkrishna este unul dintre cei 16 participanți care își prezintă lucrările recente în expoziția de la Bikaner House din Delhi, prezentată de Latitude 28.

O linie roșie, asemănătoare firului, reprezentând subalternul marginalizat, străbate peisajul practicilor ierarhice din tripticul Om Soorya Linia roșie subțire. Artistul Hazara Khadim Ali și Waseem Ahmed din Pakistan folosesc stiluri miniaturale tradiționale pentru a vorbi despre război și conflict. Într-o lucrare Ahmed - parte a seriei sale Mituri și realități - zeița poartă o ghirlandă de cranii decapitate, care amintește de Kali, și are un tun care trece prin ea. Într-o lucrare fără titlu, bărbații Hazara din minoritatea lui Ali sunt aruncați în foc de fauni. Avem un rol de jucat în ceea ce se întâmplă astăzi în întreaga lume. Artiștii nu sunt meniți să înfrumusețeze pereții, ci să-și documenteze timpul, spune Ryan Abreu, cu sediul în Goa. Artistul Ketaki Sarpotdar, care își prezintă lucrarea Nimeni nu știe, este de acord: Fără comentarii sociale și politice, nu cred că poate exista vreo artă.

pitic alb plângând zăpadă cireș

Iadul unui paradis al lui Subrat Kumar Behera

O clădire în cădere, ținută de ramurile unui copac gol, o clădire care se odihnește pe vârfurile a doi munți glaciari care se topesc sau un robinet care curge dintr-o țeavă care iese dintr-un apartament - cele cinci acuarele ale lui Gigi Scaria, Zona de confort, nu au început, mijloc sau sfârșit, dar sunt fracțiuni de povești. Clădirile și plimbările care se deplasează în sensul acelor de ceasornic și în sens invers acelor de ceasornic - ca niște roți dințate într-o roată în mișcare la o unitate de producție din fabrică - în instalația sa video Amusement Park. Lucrarea din 2009 comentează modul în care resursele rurale sunt deviate pentru a conduce orașele mari. Pentru profit, agenda capitalistă va vinde „dezvoltare” și „religie”, dar nimeni nu este dispus să abordeze ce se va întâmpla, să zicem, peste 50 de ani. Există o criză a apei și munții sunt șterși - chiar dacă aruncați natura, este singurul lucru care reține. Fără natură, nimic nu poate funcționa, spune Scaria, cu sediul în Delhi.

Mituri vin, de asemenea, în salvarea artiștilor. Lumea furnizează o realitate istorică mitului și mitul, în schimb, dă o imagine naturală acestei realități, a scris Roland Barthes în Mythologies (1957). Dipticul în acuarelă al lui Subrat Kumar Behera Hell of a Paradise creează mitul unei lumi futuriste, în care leii mănâncă iarbă și oamenilor li se atribuie cerul sau iadul pe motivul binelui sau al răului. În judecată sunt Genghiz Khan, frații Wright, Saint Teresa, Albert Einstein, Stephen Hawking, Adolf Hitler, Mahatma Gandhi și Abraham Lincoln.

Gravurile alegorice sunt absolvenții MS University of Baroda absolvenți de Sarpotdar și Abreu. Arta alegorică a lui Gustave Doré și Alfred Kubin, romanul lui George Orwell Animal Farm (1945), poemul lui ST Coleridge The Rime of the Ancient Mariner (1834), documentare de război și fotografie, informează lucrările lui Abreu. Abreu a atras abordarea suprarealistă a alb-negru a tipăritului, care ajută la crearea unui aspect sumbru și grotesc.

Nimeni nu știe de Ketaki Sarpotdar;

Trăind de la maeștri din trecut, cum ar fi Francisco Goya și Honoré-Victorin Daumier, revista Punch și Panchatantra, Sarpotdar țese în fabule ca metaforă în desenele sale liniare antropomorfe, Nobody Knows. Pe atunci (când a fost scris Panchatantra) măgarii erau măgari, dar în contextul politic actual, măgarii s-ar putea să nu râdă ca măgarii. Nimeni nu știe cine se comportă ca cine. Am vrut să creez acel mister, fără să fiu predicator, spune ea.

Amalgamul animal-uman al lui Abreu joacă trăsături, precum disponibilitatea mereu a unui crocodil să se arunce. Un cal scheletic este o referință voalată la calul troian istoric și la orașul Troia și la ceea ce se întâmplă în Irak și Siria.

Clarobscurul și imaginea suprarealistă a gravurilor lui Abreu pe plăci de cupru - mâinile în jos, una dintre cele mai uimitoare piese din spectacol - au o calitate asemănătoare filmului, non-stagnant, în mișcare, care te va atrage, în pliurile sale întunecate și va zăbovi. pe mintea ta pentru o lungă perioadă de timp. Dar munca mea nu este foarte dură. Fiecare muncă trebuie să aibă o anumită intensitate care să facă o persoană incomodă, spune el.

Spectacolul se desfășoară până pe 14 aprilie la Bikaner House din Delhi