Noi toți, practic

O expoziție abordează impactul ecranelor asupra vieții noastre și dependența noastră tot mai mare de tehnologie

Lucrările Patrie, isterie și praf de stele de Avinash Veeraraghavan; (stânga) și o lucrare din seria „Fără titlu (titlu necunoscut)” de Tara Kelton (dreapta)

Magic Carpet al artistului Tara Kelton, bazat pe Bangalore, realizat dintr-un robot roomba, este doar una dintre întâlnirile surpriză din interiorul Galleryske din Delhi. Mișcându-se pe sol de-a lungul colțurilor camerei, cu imaginea unui covor deasupra acestuia în locul formei sale originale, spune Kelton prin această lucrare, își propune să examineze dependența noastră tot mai mare de tehnologie. Am explorat rolul crescând al ecranelor în viața noastră, ca extensii ale corpului nostru, cu prezența sa în spațiul din jurul nostru ca portaluri și planuri de imagine care întrerup și ocupă mediul nostru, spune ea.

Printr-o gamă de lucrări create de Kelton și artistul Avinash Veeraraghavan în ultimii doi ani, expoziția Variety ne oferă, de asemenea, o privire asupra practicii lor individuale. Seria Untitled (Titlu necunoscut) a lui Kelton prezintă lucrări pe care le-a găsit expuse în New York prin Google Street View, pe care le-a reprodus în vopsea în ulei. Un băiat cu pieptul gol, cu fața încețoșată, se uită înapoi la privitor. Despre lucrare, spune ea, acestea sunt reproduceri pe care le-am făcut din imaginile pe care le-am găsit în galeriile de artă în timp ce călătoream practic prin Google Street View. Lucrarea se referă la autor și însușire, deoarece algoritmii Google estompează automat orice fețe pe care le „văd” în lucrările de artă.

Death By este un alt proiect inițiat de Kelton în timp ce își urma masteratul în Arte Frumoase la Școala de Artă Yale. O mică figură albă este ucisă de diferite forțe în fiecare dintre cele 95 de amprente expuse care au fost create de Kelton pe o perioadă de trei luni. Factorii care cauzează moartea includ divorțul, amprenta și o supradoză de pastile. Fața unui bărbat se află ciocănită într-un cadru, în timp ce o femeie se întinde cu un fir iPod înfășurat în jurul corpului ei într-un altul. Kelton adaugă: Există și mai multe motive metaforice și abstracte, cum ar fi dezamăgirea, ștergerea, electrocutarea și înghițirea.

Însoțind șase dintre lucrările lui Kelton sunt cinci lucrări ale lui Veeraraghavan - cuprinzând colaje digitale, broderii și incrustări din lemn. Într-o imprimare digitală intitulată Homeland, petele de pânză colorată apar cusute împreună pentru a forma suprafața unui cort. O privire mai atentă dezvăluie colajul mai multor mici imagini digitalizate tipărite pe suprafața sa. Provenite din întâlnirile noastre de zi cu zi, lucrările sale au, de asemenea, imagini cu Madonna cu un bebeluș în poală, păsări care zboară pe cer și un bărbat ghemuit cu clopote stupide în mâini.

Folosesc clădiri și case ca metafore pentru corp. Interiorul cortului se referă la mintea noastră. Corpul nostru nu este o entitate individuală. Acumulează diferite lucruri și amintiri de-a lungul timpului, are o moștenire și continuă să crească colectiv, spune artistul de 41 de ani din Bangalore.

Pe un perete orientat spre intrarea galeriei, au fost lipite scanări de peste 100 de hârtii grafic zdrobite. Potrivit lui Veeraraghavan, graficul este cea mai simplă formă de rațiune în care totul se află într-o grilă, pentru a ajuta pe oricine are nevoie să taie sau să deseneze. Prin zdrobirea hârtiei grafice, artistul speră să-și demonteze structura rigidă. Un cadru sclipitor intitulat Hysteria descrie luna care emite raze de argint de pe suprafața sa. Veeraraghavan spune că se referă la eclipsa de soare, când luna trece între soare și pământ. Oamenii spun că nebunia este mai mare în zilele de lună plină, adaugă el.