Toate în familie: o revenire teatrală la sistemul comun al familiei

Trilogia Wada a lui Mahesh Elkunchwar este o revenire teatrală de nouă ore care urmărește evoluția structurii familiale comune în societatea noastră.

Apel cortină: Trilogia Wada (Wada Chirebandi, Magna Talyakathi și Yugant) se desfășoară la Auditoriul Ram Krishna More din Chinchwad, Mumbai. (Sursa: Rajesh Stephan)

La sala Dinanath Mangeshkar Natyagriha din Vile Parle, în Mumbai, publicul se scurge încet. Există loc pentru 900 de persoane în interior și în curând acel spațiu este aproape complet umplut. Toți sunt prezenți pentru a avea un gust de o experiență unică - de a urmări o serie de piese de teatru puse în scenă spate-în-spate pe o perioadă de nouă ore. Piesele de teatru, regizate de Chandrakant Kulkarni, fac parte din trilogia Wada. Numit de aclamatul dramaturg Mahesh Elkunchwar, trilogia cuprinde clasicul Wada Chirebandi, urmat de partea a doua și a treia, Magna Talyakathi și, respectiv, Yugant. Dramaturgul în vârstă de 78 de ani, care locuiește acum în Nagpur, are, de asemenea, în credit piesele sale precum Holi, care a fost ulterior adaptată într-un film de Ketan Mehta; și, Party, o satiră asupra elitei artistice urbane, care a fost continuarea lui Govind Nihalani a lui Ardh Satya.

Cu toate acestea, în vremurile Netflix, așteptarea publicului să urmărească piesele de teatru este riscantă, recunoaște Kulkarni. Cu toate acestea, era încrezător că s-ar putea descurca destul de bine, deoarece se baza, parțial, pe bogata tradiție marathi de a privi natakii. El a fost, de asemenea, bazat pe noutatea ideii și popularitatea generală a textelor. Elkunchwar a scris Wada Chirebandi în urmă cu 35 de ani, dar piesa continuă să fie pusă în scenă ca independentă în diferite limbi chiar și astăzi, spune Kulkarni.

Amplasat într-un wada (conac) într-un sat Vidarbha în anii 1970, Wada Chirebandi vorbește despre dezintegrarea familiei comune prin povestea familiei Deshpande. Începe cu Sudhir care ajunge din Mumbai, la cinci zile după moartea tatălui său. Alături de soția sa, Anjali, vor rămâne pentru perioada de doliu de 13 zile. Familia include mama sa, bunica, sora necăsătorită Prabha, fratele mai mare Bhaskar și soția și cei doi copii. Povestea se învârte în jurul relațiilor după ce Sudhir se distanțează de orice responsabilitate față de situația din casa familiei sale. Edificiul prăbușit al wada devine simbolul vremurilor în schimbare. Acordat în 1982, Wada Chirenbandi a fost interpretat pentru prima dată pe scenă în 1984, în regia lui Vijaya Mehta.

Într-o scurtă pauză, membru al audienței, Alka Kulkarni menționează că a mai urmărit-o pe Wada Chirebandi. Dar încă o atrage pentru că amintește de vremurile pe care le-a văzut. Aceste evenimente s-au întâmplat în atâtea familii maharashtriene. Membrii familiei care rămân în sat credeau că cei care s-au mutat în orașe se descurcă din punct de vedere financiar, în timp ce cei din oraș nu înțelegeau situația și problemele vieții satului, spune Alka, care are cincizeci de ani.

Potrivit dramaturgului Ramu Ramanathan din Mumbai, adevărata strălucire a piesei constă în ceea ce se întâmplă în afara scenei. Cu această piesă, Elkunchwar atinge, de asemenea, inutilitatea anumitor tradiții, patriarhat și dinamica schimbătoare a castelor. Dramaturgul a putut, de asemenea, să prevadă implicațiile migrației din sat în orașe, precum și criza agrară din regiune, lucruri despre care vorbim astăzi, spune el.

Al doilea din trilogie, Magna Talyakathi, sau The Pond, vorbește despre aspirațiile din orașele mici, ascensiunea noului bogat și degradarea morală generală a societății prin fiul lui Bhaskar.

Kulkarni spune că a fost prezent la prima lectură a piesei la reședința lui Shriram Lagoo în 1995: Când am auzit-o pe Magna Talyakathi, mi-a plăcut progresia personajelor și am dorit să o pun în scenă. Dar Elkunchwar avea o condiție: să pună în scenă cele două părți împreună, cu doar o mică pauză între ele.

margaretă albă cu centrul verde

Kulkarni și-a găsit sprijinul în Vijay Tendulkar, care conducea atunci grupul de teatru Awishkar din Mumbai, care a fost în centrul teatrului experimental marathi. Awishkar a intervenit pentru a produce și, în timp ce repetițiile pentru cele două piese erau pornite, Kulkarni a primit de la Elkunchwar vestea că a scris o a treia parte, Yugant.

(Sursa: Rajesh Stephan)

Prima dată când a fost pusă în scenă întreaga trilogie, a fost o piesă de teatru experimental în 1999. A fost deschisă la Ravindra Natya Mandir din Dadar și a fost pusă în scenă în Mumbai, Pune, Nashik și Nagpur.

Decizia sa de a pune în scenă din nou trilogia, acum, după toți acești ani, provine și din relevanța sa. Dacă generația mea se conectează cu Wada Chirebandi, cultura actuală a tinerilor își găsește preocupările reflectate în Yugant, spune Kulkarni. O piesă de 45 de minute care cuprinde în mare parte monologuri și monologuri, Yugant se află într-un viitor distopic. Îi aduce pe cei doi veri Abhay și Parag, acum la sfârșitul anilor '30, față în față, în timp ce încearcă să-și înțeleagă rădăcinile și să își reevalueze deciziile.

Cu toate acestea, producția actuală este montată pe o scară mai mare și poate fi, astfel, considerată mai comercială. Kulkarni înțelege că provocările pentru punerea în scenă a trilogiei vin cu problema adăugată de a păstra atenția publicului pentru toate acele ore și a menținut numărul de spectacole limitat la 12.

Cu toate acestea, noutatea unei trilogii nu a fost un design conștient din partea dramaturgului. În nota sa din cartea recent lansată Dayad, care arhivează realizarea trilogiei, Elkunchwar recunoaște criticile față de Magna Talyakathi și Yugant și adaugă că cele două piese au venit nu din dorința unui truc ci din recesele sale creative, deoarece personajele au refuzat să dispară.

De fapt, ar fi corect să spunem că mulți din public vin nu pentru scrierea lui Elkunchwar, ci pentru actori și pentru Kulkarni, care este un nume consacrat în teatrul comercial marathi. Renumitul regizor de teatru din Pune, Mohit Takalkar, care a realizat recent un nou film documentar despre Elkunchwar, spune că Elkunchwar este aclamat, dar nu popular în mainstream. Acest lucru se datorează faptului că piesele sale se adresează unor subiecte care îi fac pe public să se simtă inconfortabil.

Factorii în joc
* Mumbai are între 12 și 15 auditoare pentru a juca piese comerciale marathi
* Cifra de afaceri anuală a teatrului marathi în 2015 a fost estimată la 15 milioane de rupii
* Orașul vede între 20 și 30 de producții noi în fiecare an
* O piesă este un succes dacă are peste 200 de spectacole într-un an. Piese vechi precum Vastraharan rulează de ani de zile cu peste 5.000 de spectacole