Încadrat în accesibilitate: spațiile de artă de elită democratizate ca galerii, muzeele intră online

Deși piața artei a fost afectată de scăderea veniturilor și de reducerea cumpărăturilor în lista de priorități, accesul la arta online a extins audiența de multe ori, spun specialiștii din industrie.

galerii de artă, muzee, practic tururi, galerii de artă online, tururi online de muzee, închidere, PTI, indian express, știri indian express„Interfața fizică este un aspect de neînlocuit al aprecierii cu adevărat a operei de artă. Cu toate acestea, domeniul online va permite continuarea tranzacțiilor, în special cu activele unor artiști cu care cineva este deja familiarizat. ” (Sursa: Muzeele Indiei)

Pe măsură ce spectacolele de artă trec de la pereții galeriei la ecranele laptopurilor, iar expozițiile iau forma unor seminare web, celebrul cerc de artă închis pare să fi fost încălcat, iar arta devenind în cele din urmă mai accesibilă.



Ceea ce au fost cândva serate cu ușă închisă - limitate mai ales la cei cu bani de investit sau influența de a face parte din lista exclusivă a oaspeților celor care sunt cei ai societății - sunt acum evenimente online globale la care participă mii de pasionați de artă.



Pandemia i-a obligat pe părțile interesate să se gândească la alte modalități decât deschiderile private de a ajunge la clienții lor, iar internetul a fost un prieten bun.



omida verde cu puncte negre

Deși piața artei a fost afectată de scăderea veniturilor și de reducerea cumpărăturilor în lista de priorități, accesul la arta online a extins audiența de multe ori, spun specialiștii din industrie.

Potrivit directorului India Art Fair Jagdip Jagpal, noul mod de interacțiune cu arta a deschis oportunități de angajament nu doar pentru patronii și cunoscătorii existenți, ci și pentru cei care ar putea fi potențiali entuziaști ai artei.



Jagpal a spus că a existat o creștere a angajamentului și activității digitale.



Tot mai mulți colecționari se obișnuiesc cu săli de vizionare și licitații online, în timp ce entuziaștii de artă culeg beneficiile diversității de conținut, expoziții, discuții, conversații, filme și multe altele, puse la dispoziție în timp real și arhivate pe site-urile galeriei și muzeelor ​​și platforme de socializare.

Și profilurile artiștilor primesc un trafic ridicat, audiențele manifestând un apetit mai mare pentru a afla mai multe despre viața din culise și studiourile creativelor pe care le iubesc și le admiră, a declarat Jagpal pentru PTI.



Ea a adăugat că blocarea și expunerea limitată la lumea exterioară au făcut, de asemenea, căi disponibile pentru ca oamenii să privească arta atât ca instrument de divertisment, cât și de terapie. De exemplu, arta DIY (bricolaj) a devenit o tendință, atât copiii, cât și adulții, manifestând interes și curiozitate.



În timp ce toate acestea nu sunt decât pași mici spre extinderea publicului în artă, este probabil să beneficieze sectorul într-o lume post-COVID, a spus Jagpal.

În ultimele câteva luni, galeriile, muzeele, casele de licitații, precum și artiștii au devenit mai activi și mai vizibili pe platformele de socializare precum Facebook și Instagram, făcând în același timp site-urile lor web mai interactive.



Că lumea artei îmbrățișează treptat tranziția către online se poate observa pe tot globul.



A început cu târguri internaționale de artă, inclusiv edițiile Art Basel Basel și Hong Kong, precum și cu Frieze, New York, lansând săli de vizionare online după ce evenimentele fizice au trebuit anulate din cauza răspândirii COVID-19.

În India, incertitudinea dintre galeriști, curatori și artiști era evidentă. Lumea artei părea să fi tăcut în primele două săptămâni de la anunțarea blocării în martie, până când unele părți interesate au preluat conducerea.



copac cu boabe roșii vara

Muzeul de Artă Kiran Nadar (KNMA) a fost unul dintre ele. KNMA a folosit instrumentele de care dispune - social media - pentru a menține conversația despre artă.



A găzduit o serie de seminarii web stimulatoare din punct de vedere intelectual, prelegeri și discuții din trecut de artiști renumiți, curatori, fotografi - precum Nilima Sheikh, Ranbir Kaleka, Dayanita Singh și Gayatri Sinha. Dar a adus, de asemenea, arta oamenilor în formate mai puțin complexe, dar captivante - există „ghiciți artistul”, puzzle-uri cu cuvinte încrucișate și imagini, pictură pas cu pas, caligrafie și ateliere de artizanat.

Președintele KNMA, Kiran Nadar, a declarat că această „expunere sporită” la arta online va „provoca curiozitate” în rândul spectatorilor și va spori cultura muzeului din țară.

Accesul online va permite mai multor oameni să acceseze artă, cultură și muzee și, într-un fel, să provoace curiozitate. Este demn de remarcat faptul că Frieze din New York, precum și Bienala din Sydney s-au mutat într-un format virtual anul acesta din cauza pandemiei, ambele având un răspuns relativ bun.

Acesta poate fi planul viitorului, unde majoritatea angajamentului este digital, a declarat Nadar pentru PTI.

Contul social media al muzeului, de exemplu, a prezentat și seria „Art x Fashion”, care are fețe populare în industria modei, vorbind despre modul în care arta i-a inspirat sau munca lor.

Alte galerii inovează, de asemenea, în conformitate cu vremurile.

La fel ca Vadehra Art Gallery (VAG) din Delhi, care a început un nou proiect digital VAG Fresh, o serie de expoziții online găzduite pe site-ul lor web.

Potrivit unei declarații a galeriei, proiectul, care a arătat artiști, inclusiv Shailesh B R, Vicky Roy și Srimanti Saha, a fost convocat cu scopul de a sprijini artiștii mai tineri ai VAG. De asemenea, direcționează un procent din încasări către organizații de caritate și ONG-uri care lucrează pentru reabilitarea celor afectați de COVID-19.

Desigur, lipsește ceva.

Amplificarea bruscă a accesului online la artă și conversațiile din jurul artei ar fi putut democratiza acest domeniu, dar nu poate înlocui niciodată nevoia de interacțiune fizică cu o piesă de artă, a spus teoreticianul cultural și curatorul independent Ranjit Hoskote.

Acesta (acces online) invită mult mai mulți oameni în spațiul de vizionare a artei, răspunzând la aceasta și participând la un forum populat de oameni cu aceeași idee care doresc să afle mai multe și să învețe mai multe despre artă și contextele sale. Acesta este un semn al speranței.

Dar nu poate exista nici un înlocuitor pentru experiența fizică reală a întâlnirii cu o operă de artă, angajarea cu materialitatea, impactul asupra spațiului, prezența, amploarea și detaliile sale, a spus el.

imagini cu boboci roșii

Potrivit lui Hoskote, de asemenea consilier al Muzeului de Artă Modernă Mathaf, Doha, vizionarea online poate oferi doar anumite aspecte ale actului real de angajare cu o operă de artă.

Artistul Sudarshan Shetty a fost de acord.

Deși internetul poate fi folosit ca instrument pentru a crea și disemina arta, există limitări, a spus el.

Nu putem avea aceleași momente memorabile de surpriză și epifanie pe care le avem atunci când întâlnim o operă de artă într-un spațiu neașteptat sau nu o vedem pentru prima dată, ca să spunem așa, în carne și oase, a explicat Hoskote.

Din punct de vedere strict comercial, accesul online la artă pentru cumpărătorii și colecționarii serioși este doar un spațiu tranzacțional, care trebuie păstrat în viață, având în vedere lovitura financiară datorată pandemiei.

Conform Raportului anual al pieței de artă Artery India 2020, cifra de afaceri pentru anul fiscal 2019-2020 a scăzut la 559,7 milioane de lei față de anul precedent. 696,7 milioane.

Comerțul online a contribuit cu mai puțin de o treime din cifra de afaceri totală - anul trecut - 137 de milioane. Și, deși prezența digitală a ajutat la menținerea vizibilității pentru cei care vând artă, cifrele nu vor fi mai bune în anul fiscal următor, a declarat Arvind Vijaymohan de la Artery India, un consultant de informații și vânzări de artă.

Interfața fizică este un aspect de neînlocuit al aprecierii cu adevărat a operei de artă. Cu toate acestea, domeniul online va permite ca tranzacțiile să continue, în special cu activele artiștilor cu care cineva este deja familiarizat și cu semnăturile pe care colecționarii le urmăresc de ceva vreme, a spus Vijaymohan.